要重视自身〝乐器〞－嗓音的运用

     通过对声学理论的学习、实践、观察，感到各门类的嗓音表演艺术都是融身体，心理，心智，想象力以及个人的嗓音条件和内在气质为一体的综合艺朮。这些因素相互稳定、协調、平衡缺一不可，沪剧演唱也不例外。如果演唱者对自身的〝乐器〞－嗓音一无所知就很难用唱法去調整演唱的发声状态，也无法用自己的嗓音充分地表现出美妙动听的艺术效果来。我在《沪剧演唱艺术浅说》的书本中第二章〝人体歌唱器宫的生理构造〞里面论述和介绍了人体呼吸、发声、咬字、共呜、听觉器官构造和作用。希望大家在演唱实践中用心用脑，也就是用心智去积极协調、运用、控制这些人体发声器官，使它们处在最佳发声状态之中。另外，初学者要对自己的嗓音属于〝亮、高、宽、宏〞，还是〝闷、低、窄、轻〞要有一个正确的了介和研判，这对学唱流派唱腔的选择也有很大帮助。从生理角度看，先有发声意图，然后再发出声音，理想的状态是演唱者想好了，准备好了再唱，这样身体便会自动作出恰当的反应：自然放松的演唱姿势，顺畅流动的呼吸，正确的咬吐字，适度的声带振动，足够的共鸣空间。如果用力过度，那么不必要的肌肉必定参与〝帮忙〞，会使肌肉紧張，身体僵硬，身体收缩是不可能发出美好声音的。演唱中要力求做到自然、放松〔不是松懈〕、舒展。舒展其实是一种彻底的释放。請大家注意和观察演唱者在发声时身体是否有紧缩现象，有些演唱者在唱完后会看上去比平时矮一截，如果演唱时很自然、舒展，在唱完后会自我感到人比平时增高了，人也大了一些，这个现象很有意思，也很重要。

说得很好。谢谢陆老师！

谢谢陆老师把自己的教学经验，和演唱心得，无私的奉献给大家。

谢谢,陆老师奉献

谢谢陆老师的精彩教授!

演唱技巧真的很难把握啊，要真唱到舒展，放松，一般要怎样练声呢，对这方面的知识真的很缺乏！很想请教陆老师！

谢谢！