音乐家周大风谈流派唱腔的形成和发展

音乐家周大风谈流派唱腔的形成和发展
【摘编自 周大风 著 《越剧音乐概论》 人民音乐出版社】

    流派唱腔的形成和发展，一般有几个方面：

1、师法诸家、自体一家。
    有所继承而不是凭空产生，可师承一家，或溶合诸家，最后，蜕化成一家，这是“青出于兰，而胜于兰”的发展进步规律之一。

2、先混后化，由零渐整。
    指唱腔个人特色的形成过程中，必定有所吸收，有所融化，包括本剧种也包括兄弟剧种或其他的，并且，总是经过拼合、凑合而至化合，零星的局部的，然后溶化为整体。

3、因情而生，因人而发。
    指演员在唱腔设计上，总是从內容出发，从感情的需要出发，从人物性格气质出发，才对原来的传统唱腔感到有不滿足之处，于是就突破內中一二点去创新，而并不是从形式从外表出发去创新的。

4、熟而生巧、巧而成格。
    指扮演某类性格的角色多了，久而久之，自然地找到它典型的因素，再结合演员本身的各种条件，才逐步成为一种风格和特色，且有独特个性，而不光有剧种的共性。

5、抒己之长，藏己之拙。
    指尽量发挥演员自己独特的优点，包括声音用腔等等，同时又必定把自己的短处、缺点收敛、掩藏。   

6、推敲琢磨、不断积累。
    指在深入生活，广求知识，精探技术的基础上，平时又对基本功的刻苦钻研，对唱腔的设计，每一点认真细致反复推敲琢磨，通过不断实践，再不断总结修改提高。

7、曲、腔、字、声、特点鮮明。
    指流派唱腔必定在曲调上、唱法用腔上、吐字特点上，发声特点上或某几点有鮮明的个人特点及音乐上的个性以区别于他人，如“流派”常用的特征音调、尾调甩腔、特征表现手法等。

8、非恒而变，因戏制宜。
    指唱腔“流派”许多组成因素不是固定不变的，而是因每本戏的內容不同，人物性格不同，具体感情不同，有所适应，来导致新的因素的不断丰富和发展，且不是套用硬搬的，务使克服它局限的一面，发展它灵活多变的一面。

9、一人创腔，众人相帮。
    指必须与编剧、导演、乐师、作曲者、同台演员的合作下逐歩形成，它有群众性创作的因素。

10、演变派生、丰富发展。
    指“流派”在不断丰富提高过程中能创造出新的板式、反调等新的程式，同时又在他人运用过程中，再派生为另一个支流或新的流派。导致不断丰富发展。

回复 白水 的帖子

好文章！

感谢白水上传好文章，你收集的有关演唱艺术资料很丰富，向你学习了。周大风的文章讲得很全面，是我们老前輩对于戏曲流派形成和发展的总结经验之談值得大家学习研究，谢谢！

好文章

希望让沪剧中的著名流派一代代传下去！

我有一本<戚雅仙表演艺术>,其中有一篇是她根据"戚派"逐步形成的自身体会,总结出的<越剧流派唱腔八字法>,读来也蛮有启发的.
文章相当长,现在先把这八个字(我的体会,这实际上是创造个人演唱特色的几个步骤),待在网上找到该文后在复制粘贴过来.

1.像    2.搬    3.宽    4.专    5.变    6.积    7.化    8.新

我的理解,前四步主要是学习继承,由广泛学到专学某一两位最适合自己的;后四个字是根据自身特点进行变化积累,直至形成新的个人风格.

最可怕是前辈的好东西，勿能好好学，勿理介，想自成一派，痴心梦想。

有理有据好文章，谢谢白水先生上传