形成流派的关键是演员必须自己设计唱腔

老一辈沪剧表演艺术家们创造了许多经典的流派，是经过几十年刻苦磨练的成果，根据自己嗓音特点，自己设计唱腔，把最优美动听的唱腔奉献給喜爱他（她）观众，得到戏迷的认可。现在的演员必须要向老一辈艺术家学习，根据自己嗓音特点，自己设计唱腔，再和作曲一起定腔，不然只能是编剧和作曲的作品，没有自己的特色。要形成自己的流派就比较困难了。

      这位楼主说到点子上了。现在有一种说法，说现在没有流派，只有”作曲派“。我可不这样认为。有句话叫”事在人为“。仅拿孙徐春为例：为他谱曲的作曲家不在少数，也各有自己的特色。可曲谱到了他的口中，出来的都是一个腔调——孙徐春腔调。而且，他的发声方法完全颠覆了以前唱沪剧用的大本嗓方法。这提醒了一些有志创流派的专业演员，不能完全照搬曲谱，须根据自己的嗓音及唱腔特点，对曲谱进行再创作。当然，说说容易做来难。但作为一个专业演员就要有一种不甘士兵争当将军的勇气和志向。

徐伯涛,王珊妹在几年前的一次上海电视栏目<名家名段>的采访中谈到他俩"借"到崇明沪剧团主演<黄慧如与陆根荣>,在上海乘船出发,一路上边看本子边商量唱腔的安排,等船靠码头,整本戏他们两人的唱腔已经设计得差不多了.
这说明,不是演员没有这个能力,而是体制与机制.
常有一句话:"小剧团更能锻炼人",是有一定道理的,他团里没有"作曲",经费又有限,所以只能让演员自己"定腔"了.

业余为了参加比赛,请专业"作曲"与演员的都不少.几年前某区"小品小戏比赛",有一个街道创作了一个小戏,结果,编剧是某泰斗级大牌的子女,导演是某剧院的,作曲也是名家,乐队也是请某区级剧团的......
该小戏一共就四五段唱腔,其中有一大段是过门极具规律性的某种常用基本腔.这个还要"作"吗?只要在唱词前写三个中文字"**板"就行了!

最近参加了另一个区的曲艺类节目比赛,有的街道为了完成参赛"任务",竟还有问某专业滑稽剧团连节目带演员一塌刮子"借"过来的奇事.事后了解到这个剧团的这个"小品"竟然也不是他们自己编的,而是从一个民间艺术团体"参考借鉴"并"翻演"的.