《欢度国庆 沪剧票友演唱会》场面火爆

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说了好极了，这样的话题不要停止，一直到改革成功。没有年轻观众就好比没有后代，沪剧即使有很多年轻演员，沪剧也不继承。
沪剧每台戏都是贴近当时的观众生活，因为观众和戏文化有直接的生活联系，所以有了舞台，或者有市场。我们每次在祝福 XYZ
圆满成功是一定要包括是否有吸引年轻观众，否则大家是瞎捧瞎吹了。

再说几句.上面提到了几名年轻票友是我看戏时特别关注的.因为通常在大家唱场子内大部份沪剧爱好者均是上了年纪的.这次演出他们的唱与做都很好.但是选节目欠考虑了.如演江姐的朱小姐她本人形像气质很接近江姐也很美.国庆节在这台戏中选这段戏很有意义.如果选江姐的绣红旗这一段戏,不就更美更激动人心啊！新中国即将成立,她们却绣着红旗迎着她们的是走向刑场！台上台下必将热泪盈框.关鍵是出情.一旦出情了,观众肯定会被感染,你的演出就取得极大的成功！并且将这段戏放在最后.形成整个演出的高潮！听说整台节目都是如大家唱一样自报的！这我就不可思议了！策划者怎么可以没有整体构思的呢？整台戏头中尾都应按排有震憾力的节目.中间插上几个宽松节目.策划者要有意识的组织一台节目.才能使整台戏更完美！这次最大的事故是音响！演员的情绪受一定影响.个别演员按平时的水平还没有得到充分发挥！遗叹！但也有不受影响的,唱相见恨晚戏的演员.唱得热泪滚滾.很可贵！这场演出组织者很辛苦.出于对沪剧的热爱敬佩！总体上说是成功的！我说的不足是标准不同请谅解！

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谢谢支持！

上海从人沪至今，从沒有抱着传统戏勿放，一直改革至今，从罗汉钱至星星之火，芦荡火种等很多现代戏，总是跟着形势，勿甘落后。在百花齐放精神下，畄下了庵堂相会，僧帽记，阿必大，等几个戏，如陆雅臣等是文革后理的，在传统戏的海洋中，苍海一栗，并勿是抱牢勿放。有一些戏想要也找勿到了，演更勿谈了。

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你的回复离题了.我们想的是如何使观众后继有人的问题.票友年轻化的问题.正因为沪剧擅长创作现代戏.出了罗汉錢星星之火一批优秀剧目.才有今天包括你在内的一批沪剧爱好者.前面贴中也举了本人的例子.老戏问世的时侯我们这批爱好者都没来到这个世界.吸引我们当时的年轻人眼球的.是什么戏可想而知的了..什么问题都有个侧重面.继承传统为的是创新.一个剧种只有不断创新才有生命力！就拿今天看耒的老戏.在那个时代也是创新了.从原来的滩簧基础上发展了.嬴得了观众.赢得了市場.才有沪剧的今天存在.我们看到沪剧的今天.想的沪剧的明天.那么什么是发展的主流.侧重面应该在那里不是明摆着的吗？整理传统为的是古为今用！不是发展主流！网上有的人对传统戏很热衷,笔录老戏剧本这种抢救传统,整理传统的精神很伟大.他们的努力对社会也是一种贡献.可以作为戏校教材.如果放到演出市上去.对沪剧事业只能是负面效应了.离我们想的发展沪剧,培养观众后继有人的主题更远了！

关于传统戏的见解，是对59的。后继有勿有人，各人见解勿同，七十看五十，当然年轻。我看专业旳团体，，出人出戏才是正道。但出人出戏勿容易，勿是讲讲能做到的。关于传统戏进市場，产生负面，本人认为危言耸听，六十年代排庵堂，大家认识沈仁伟。八十年代排庵堂，大家认识了沈徐茅。越剧和锡剧的长演传统戏，难道他们不行吗？最可怕是拿勿出，自以为是。

非常精彩，谢谢剑鸣老师的上传

传统戏有优秀的传统戏.是经过加工提高的传统戏.就拿庵堂来说.老的戏我看过.整整看了一周.是内部看的.你肯定听都没听说过.这样的戏早进了历史博物館了.有的传统有加工提高的可能.有的根本无价值只能扔进历史的垃圾箱.优秀的到了今天想演出观众也极少.真如你说的演是勿谈了！关于越剧錫剧在同样的戏曲不景气大背景下.就没有危机感吗？可以肯定比沪剧还厉害！不信你可去越剧界錫剧界作一次调研！但总的来说一个剧种想要生存,发展改革是硬道理！守旧是等死！这个想法算不上自以为是吧！在演出市场调研方面本人比你更有发言权.本人在剧院搞了二十几年演出经营.对市场的困境了如指掌.这一点本人乐意接受自以为是.并以此为荣！出戏出人.能造就一批观众.要造就沪剧戏迷又是更上一个台阶了.难啊！反之你演一个劣质的戏将失去一批观众.尤其是年轻观众.而且是永远的失去.他们电视上看到沪剧便感到厌噁.关机！关机！所以本人赞同前面网友的呼声＿＿票友年轻化是当务之急.沪剧没有了观众等于没有了兒子（上帝）.靠创作新戏来适合当代青年需求的并与他们思想产生共鸣的作品爭取年轻观众好.还是整理传统宣传统戏来争取年轻观众好.当然是前者！出戏出人难.为了生存难也得上啊！有关领导要在政策上鼓励作者下生活多出杰作.宣传方面同样要注意侧重面.鼓励新作.宣传新作！

看了一周内部戏，勿容易，演一周更勿容易。沪剧博物馆门关着，勿知里面有勿有。有价无价勿是仼何人说的，优秀的想演也演勿成，为啥？发展改革是理，永远改，勿仃改，勿算数再来过。票友年轻化的问题，是每一个剧种的问题，并不是一天二天的事，还是出人出戏，勿管啥戏，只要能吸引观众的戏就是好戏。

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演一周是整一周啊！一天是整一天！这批老艺人够辛苦了！看了也累.恐怕你更不信了！在博物館里还有吗？用你的话来明确告诉你.想要找也找勿到了.因为戏中带有黃色内容太多进了焚尸炉！文化产品有否保留价值.由社会制度及市场二方面决定.某些经过加工提高的优秀传统戏在今天与后天看来是落伍了.以观众欢迎度为准.没人要看了就该退出舞台！前面本人巳阐述过老戏尽受老年人喜欢.农村聚集这些老人己十分困难.政府出錢送票看戏来人无几.干脆不发票.敞开大门面向广大同样凄惨！所以说你的一句话讲得很实在.演更勿谈了！关于创作什么样作品来爭取当代青年.请你不要恶意歪曲本人的思想.我们是社会主义国家文艺作品离不开四项基本原则的.你反动黃色的戏.你想上我首先讨殊！希望不同的观点见解.不要产生恶意攻击！少陪了！

陈先生请你勿要搞错，爱传统勿是爱黄色。一出庵堂人沪改得多好，它是黄色的吗？几出改得很出色传统戏，难勿是都是黄色戏，立足点勿同，看法就勿同，理解勿同。演勿成了，勿必推三托四。

我很赞同陈树伟先生的观点 我是一个年轻的戏迷，我喜欢新的《董梅卿》，喜欢新的《雷雨》等等，有时尚元素 有浪漫气息的戏。不喜欢《庵堂相会》《阿必大》《陆雅臣》等老戏，我不想说原因 也没有原因， 只能说是年龄的原因吧，没办法

祝贺演出的圆满成功。

现代戏可贵,
鼓舞斗志高;
去粗存精华,
传统亦瑰宝.
喜闻与乐見,
不分老和少;
艺术重感染,
沪剧会更好.

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我i没搞錯.你说有的传统戏想找也找不到了.演是勿谈了.你想知道为啥连找都找不到的原因吗？因为它多半是糟粕.还有些是没有艺术价值的.新中国成立起它就进了焚尸炉！演当然是勿谈了！爱传统.不是爱黃色.我没讲你爱黃色！你爱好传统.整理传统精神可佳！前面我己肯定了你.整理出来的戏在有选择的前提下可作教材.对社会也是一种贡献！想你也决不会去寻觅黃色的传统戏,整理为乐.这点觉悟你应该是有的.解放后文化部也专门提出挖掘整理传统的指示.凡是有艺术价值的,可以去伪成真的戏,指定个别编剧去将它加工提高,成为优秀的传统保留剧目.这些剧目当时演出也很受欢迎.培养出一些青年演员.嬴得了一批沪剧观众！但剧团重点还是抓新创作.创作了罗汉錢配合了婚姻法发佈,拍成电影后.全国放映影响极广.沪剧面向了全国.出了好戏也出了个崭新的丁是娥.回忆这段唱腔流传至今.赢得了广大的沪剧爱好者.接连又创作了电影星星之火,又嬴得了广大的沪剧爱好者.芦蕩火种被移植成为京剧的沙家浜.沪剧这剧种地位,在全国的知名度又是可想而知的了.事实证明.一个剧种不断进取创新,决不守旧.才有发展的可能.随着时代的更新.原先的沪剧观众也老了.但又出现了一辈.茅善玉唱的一个明星的遭遇电视剧播出.孙徐春演的逃犯电视剧播出.又赢得了广泛的观众.由于音乐上的改革及他们唱腔上的改革,赢得了一批年轻观众,由于他们唱法上运用了科学发声方法即气声法迎合了年轻人的喜爱.这是沪剧史上的新起点.但这批观众也快上年纪了.看在今天的沪剧,又得想想明天的沪剧了.沪剧目前的市场不景气.观众在那里？用什么去爭取观众？靠传统戏？不！与时俱进不断地改革不断磨练.任何精品都是磨出来的.不要抓一个丢一个.常出精品取得良性循环才能不断扩大观众面.尤其是把扩大当代年轻观众看作重中之重！