戏曲音乐的板式和节奏

戏曲音乐的板式和节奏

板式变化是戏曲音乐的独特形式
    板式变化，是我国戏曲音乐的独特形式，从西秦腔算起已有四百年左右历史，又为各地人民所熟悉和欢迎。因此，我们必须继承这个传统，继续沿着这个道路去发展，还不能用一个戏一套的西洋歌剧主导动机发展的创作手法来代替，至少是暂时地还不符合我国国情的。为此我们必须对板式这一种民族形式进行充分研究。特别是目前观众的欣赏习惯，在广大城乡的音乐文化水平还不是甚高的情况下，目前仍是可行的办法。
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    不能把板式完全视作凝固化程式来看。它既是程式，又可灵活多变的，也有它一定的再创造容量。当然，对于一种板式来看，它的表现感情的容量还是有限的，但当板式多了，表现感情类型也多了，再加上具体运用的变化，还应该说是可以的。因此丰富板式，是牵涉到采用板式变化剧种表现力的关键性问题。当然，如能有几个声腔系统，各声腔下又有多种板式变化，那当然更理想了。

板式形成的基本规律
    从一个基本上下句（或基本的起承转结四句体）出发，可以演变派生出许多不同的形式。而不同板式的基本格律，不但节拍上、速度上、节奏上、旋法上、句幅上、过门上、伴奏形式上、表现手法上、定调上……可以有所不同，在具体运用时，又可以进行不同程度的再次变奏，使各种板式更有一定程度的表现感情的功能，且为从业者所掌握和变化运用，群众欢迎和熟悉，承认它是该剧种自己的，这是板式及板式变化的特征。
    各种板式，在运用时还可根据不同性别、性格、感情和演员的不同嗓音条件，在某种板式基础上有唱法的变化，润饰，自由灵活地去丰富和补充、发展，且可在各种板式基础上再建立男女腔、行当唱腔、有演员个人特色的所谓流派唱腔，使有一干正立，枝叶扶疏之势。这是板式因具体运用中的灵活性，和可塑性，属于再度创造性质（因演员修养及经验不同，在运用时有高低文野之分的，并不是说，只唱各板式基本格就完成任务，这是太简单了）。但各种板式衍变派生，并不是可漫无边际，完全隨心所欲，而仍受基本调的风格和潜在的范围所制约，故变奏时尚有许多技术上的因素須注意。

板式和节奏
    利用不同“板式”之节奏、速度节奏的变化，来表现人的各种心理状态，各种情绪的变化起伏，这乃是中国戏曲的独特创造。有时要扳（慢）一点，有时要催一点，有时渐快，有时渐慢，这种演唱的自由度，融入了演员的理解和情感，表现出某些唱腔流派的独特韵味。
    不管任何板式，如果节奏总是一样过于均匀，就会显得死板，有快慢变化则显得灵活。一般来说，相对原来的节奏把速度做稍慢处理时，可更加强调更加突出。松和紧、慢和快是相辅相成的，节奏在对比中变化，互相衬托。这也如同书法一样，过于对称、均等，则显得呆板，要在不对称中求对称。
    在节奏之中却又不被板眼所拘束，谓之“耍板”，徐、疾、顿、挫，错落有致。
    沪剧艺术家袁滨忠《年青一代——读遗书》的【长腔中板】，在字句的处理上对板和节奏的安排有创新。

参考资料：
周大风 著《越剧音乐概论》 人民音乐出版社
赵景勃 主编《戏曲角色创造教程》 文化艺术出版社
庄永平 编著 《沪剧唱腔欣赏》 上海音乐出版社

谢谢白水老师的上传，让我们学习和充实了许多沪剧知识！

学习沪剧的都应该了解沪剧的扳式和演唱的节奏 学习了谢谢上传

谢谢传授的许多关于板式和节奏的知识。有没有各种板式的特点和应用范围的介绍？