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本帖最后由 白水 于 2011-9-8 17:53 编辑
沪剧“王派”唱腔艺术欣赏 作者：江明惇
（本文原是《王盘声沪剧唱腔艺术》一书的序）
沪剧王派唱腔艺术欣赏
作者：江明惇
王盘声先生是我十分敬重的沪剧艺术家，他在沪剧唱腔方面的创新，对沪剧剧种的发展有很重要的影响。听说要出版《王盘声沪剧唱腔艺术》，我非常高兴。盘声先生嘱我为书作序，欣然从命之余，多少有些惶恐。
(一)
盘声先生不仅是一位杰出的沪剧演员，而且是一位沪剧唱腔的作曲家。
我与盘声先生相识，是在1958年合作沪剧《黄浦怒潮》的时候，他是该剧的主要演员，我是该剧的编曲之一。（那时我们上海音乐学院作曲系六位学生“艺术实践”去艺华沪剧团：陈捷、陈钢、陈鹏年、陈聆群、沈利群、江明惇。为登《黄浦怒潮》节目单，合取了一个艺名：陈利惇。）那时我还是个上海音乐学院作曲系二年级的学生，而他已是艺术上非常成熟的著名沪剧演员了。盘声先生为人热情、谦和。我至今还记得和他初次见面时的情景：各自介绍身份之后，我们说，我们要向你学习。而他却说，“哪里哪里，我们一直在沪剧界里，音乐总是突不破呀。”这句话反映了一个真正的艺术家的不断创新和执著追求的可贵精神，这种精神贯穿了他整个艺术生涯。
《黄浦怒潮》的剧本很精彩，我们初读就被吸引住了，革命先辈抛头颅洒热血的伟大精神使我们激动不已。在导演(也是编剧)的组织下，我们和演员一起分析剧本、设计唱腔(当时叫“定腔”)、编配音乐、排练，直至演出。在整个音乐编创的过程中，盘声先生总是主要人物。“定腔”是个关键，每一段用什么腔、什么板、什么调、如何唱，都要先由担任该角色的演员提出方案，哼唱一下，大家觉得可以就定下来。如果是比较重要的或是暂时定不下的，就让演员和搞音乐的人一起研究，专门设计、编写。在“定腔”过程中，盘声先生起着很重要的作用，不仅要确定自己角色的唱腔，还要为很多其他角色的唱段定腔、出主意。他非常认真，对每一个板式、唱腔旋律的走向、节奏处理，一直到唱法、咬字等都不放过。有时已经定好的，导演、编剧已经通过了的唱腔，他还要仔细琢磨。每每直到连排时还要改动唱腔、伴奏。
在合作过程中，我不仅学习到他很多唱腔处理的手法和编创的经验，而且感受到作为一个戏曲音乐作曲家的可贵品格。
(二)
盘声先生创立的“王派”，是一个深受广大群众喜爱的沪剧男腔流派。真实性和抒情性是共存于“王派”唱腔中的两大特点，二者结合得非常巧妙。王派唱腔，不仅在思想感情的表现上真实、自然，人物性格、规定情景结合得非常贴切，而且旋律很美，具有很强的音乐抒咏性。就其音乐形态来看，有这样一些特点：
一、唱法自然 润腔丰富 盘声先生的发声非常自然、接近生活，他不刻意求高、响、亮，但声音扎实、纯正，不漂浮。他的音量不大，但富有穿透力。音区比较适中(略偏低)，整个唱腔就像是生活中的说话一样，使人感到亲切、朴实纯真，很少矫揉造作的“舞台腔”。他的咬字非常讲究，“喷口”功夫(即字头音素的处理方法)很深，因而出字清晰。他的润腔手段十分丰富，音高的绰注、上下颤音比较细腻，音量的收放，速度的催撤等都控制得很好。
二、节奏多变 疏密得当 盘声先生的唱腔，对“板”的掌握很严格，而具体的节奏处理又非常灵活。沪剧的唱词很生活化，每句字数常有变化，这对于创腔者的节奏安排提出很高的要求。不仅要符合语言节奏的规律，能够让人听清楚唱词，而且要使唱腔富有韵律，让人听得舒服，感到美。盘声的唱腔在唱词节奏处理上是很见功力的。例如《黄浦怒潮》中的“我一死虽然对家庭很不幸，但是为了千百万个家庭谋生存……”上下两句，上句十一字，下句十三字，两句都是三板(六拍)，唱腔结构对称、齐整，唱词语义明白清晰，字位节奏疏密相间，变化有致，顿挫得当。虽密集而不仓促，虽齐整而不刻板。
《碧落黄泉·劝慰》中的“长腔慢板”一句“为仔迭格一桩婚事我爹爹甚至于跪在地上来求过我”二十二字的节奏安排，则更为人所称道。
三、旋律舒展 抒情动人 盘声先生的唱腔在叙事中有抒情，即使是朗诵性比较强的唱腔，也总是和内容、感情、人物性格相联系，且旋律舒展流丽，真切动人。“王派”唱腔有很多脍炙人口的唱段，很多人作过分析介绍。我再举一个他在《黄浦怒潮》中的唱段《干山万水我能走》中的几句为例：
这是他新创的“反调基本调”的唱腔。林耀华被捕受酷刑后回到牢里，虽疼痛难忍，但革命的信念仍然坚定。这段“长腔长板”的唱段感情很真切，如“像失娘的孤儿常担忧”，“割不断我想你之情，一日如三秋”等处的旋律，多次在高音区作宫调交替的曲折进行，然后落到中低音区，吐露内心的真言。整个唱腔跌宕起伏，像呼唤，又像哭泣，时而焦急，时而哀痛，听来催人泪下。“长腔长板”是沪剧的基本调，一般以叙事见长，很少有人唱出抒情成分这么浓的效果。
(三)
盘声先生的唱腔创造，对沪剧的发展有着历史性的贡献。
沪剧是一个比较年轻的剧种，时间并不长。沪剧的唱腔，从流行于民间的小山歌、歌舞小曲，发展到与滩簧戏唱腔相结合而成的“本滩”，再发展为今天的“沪剧”，在音乐上已非常丰富，在艺术上也已相当成熟了。盘声先生的从艺生涯，正经历了从“本滩”发展为“沪剧”的历史时期。他不仅编唱了很多脍炙人口的唱腔，而且对沪剧音乐程式的发展做了很多原创性的贡献。例如：在“长腔长板”的板式类型上，他扩大了赋子板的表现内容，丰富、提高了它的表现力；新创了“特慢板”——七眼板，使沪剧“基本调”的板式更趋完整，并且丰富了它的乐汇和表现手段。在宫调变化上，他在“长腔长板”的“干板”部分大胆吸收女腔的旋律，形成了男腔中大段转入上五度宫调系统的处理，甚至创作了“反调基本调”，提高了男腔的音乐表现力。在篇式结构上，他首次编唱了多种声腔、多种板式联套的“成套唱腔”。
沪剧音乐创作有两种方法，一种是以一定的传统唱腔程式为基础，根据剧情表现的需要进行变化。还有一种是把整个沪剧唱腔材料拿来重新整合，编出新的唱腔来。前一种是传统的创腔方法，以前的沪剧大多运用此法。后一种是新的专业音乐作曲者常用的方法。王盘声唱腔的创作有一个发展的过程，他的早期唱腔基本上用的也是前一种方法；而后一阶段，大概是《黄浦怒潮》及其后来很多戏的一些重要唱段，大多用后一种方法。有时还和作曲者合作，取长补短，共同创作。他是根据需要而灵活掌握的。沪剧表演艺术家兼用这两种方法进行创作，是难能可贵的。因为专业作曲者虽然音乐基础和创作能力比较强，但对沪剧传统特征的掌握总不如表演艺术家，特别是在创腔与演唱方法的紧密结合，唱腔和表演实践的紧密结合方面，是只有表演艺术家参与创作才可能做到的。
这是一本难得一见的有关戏曲唱腔艺术的好书，在这里，不仅集中了“王派”唱腔的精华，而且记录了盘声先生创编唱腔的思考、经验、演唱要求和要注意的问题。他从沪剧音乐发展的高度来探讨唱腔的艺术规律，从而使这本书具有较高的学术含量，这是十分可贵的。盘声先生曾担任过多年沪剧学馆的教学工作，教学有助于一位表演艺术家自身的理性思考和修养的提高。从书中可以看到，他在编唱这些脍炙人口唱腔时是多么用心。
我们全国三百多种戏曲，有作为、有丰富经验的戏曲艺术家何止千百，倘若都能把宝贵的艺术经验记录下来，集中、提炼、升华，这将是一座宏大的艺术宝库。中国的戏曲园地也将更加繁花似锦。
2008年元月
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