观众欣赏戏曲的特点（四）—要及时将观众的兴趣加以引导

观众欣赏戏曲的特点（四）——要及时将观众的兴趣加以引导
（摘自 张 庚：《戏曲美学三題》 原载《文艺硏究》1990年第一期）

       如不仔细研究，似乎第三度创作中不存在多少问题，只不过观众看戏而已。细想一下，演出集体创作一个戏，总是希望创作的原意能够被观众所接受，而不被他们所扭曲。但要做到这点并不容易，剧场里常常会有各种意外的事来打搅演出。这些意外事中有一部分往往是来自台上的。比方说，观众对于台上演员的表演感到兴趣，多半要对演员加以鼓励，演员受到鼓励，就对自己的表演添油加醋地大大发挥起来，往往在这些地方离开了戏的要求将观众引入岔道，这就破坏了观众健康的第三度创作。
       应当承认，第三度创作虽是观众的事，演员实际是从旁参加了的。要是演员能够及时将观众的兴趣加以引导，就可以使剧场的情绪纳入正轨。在整个演出创作过程中，戏出了排演场，与观众见面了，这时第二度创作已经完毕，但创作的全过程尚未完成，要直到观众从戏中得到了健康的欣赏效果之后，整个过程才算完成。但在这一段时间中，还会发生的许多事情，都是在第二度创作中所无法一一预料到的，这就全靠台上的演员临时的恰当处理。所以演员明确意识到自己在第三度创作中的地位与艺术责任是很重要的。
       我并不是说，演员非得强迫观众按自己的创作意图去接受戏不可，这是用不着的，也是办不到的。但演员在台上，必须按第二度创作所设计的去做，而不应从中另出岔子，即使台上临时出现了什么事故，也要设法将事情引向原定的轨道。
       一个戏演熟了，演员容易产生玩忽的心态。在这种情况下，演员应当养成一种严肃的习惯，对任何一个熟戏，都要从内心到外形认真去表演，随时注意引导观众进入戏中，而不能受某些观众的影响，走出戏外去讨好观众，这就是说，演员演熟戏要像演新戏一样认真从事。
        一个剧团不能不演一定数量的传统戏。但是如果某个剧团只演熟戏、传统戏，没有新戏，久而久之，会形成观众失去第三度创造的兴趣，即对剧中人物的命运不再关心，对于艺术表现也失去新鲜感。到了这地步，观众就渐渐不进你的剧场，至多只剩下一小批对这些戏背烂熟的人，来挑你的演出如何不合当年的原样了。这样就使剧团停而不进，失去创作的冲动和兴趣，变得奄奄一息，衰老下去了。