观众欣赏戏曲的特点（一）——戏曲欣赏是集体的

观众欣赏戏曲的特点（一）——戏曲欣赏是集体的
（摘自 张 庚：《戏曲美学三題》 原载《文艺硏究》1990年第一期）

        艺术欣赏不是单纯的接受，欣赏者在接受的同时，也必然伴随着想像，这就说明读者、观众也在积极参加创作。例如读 《 红楼梦 》 时，人人心里都会有一个林黛玉的形象；如果在读的过程中，读者脑子里不能跟着出现形象，这本书肯定是读不下去的了。读小说如此看戏也与此类似。虽然戏曲是一种视觉艺术，台上有现成的人物形象，但戏曲舞台上也有虚有实，也还需要观众用想像去补充。由于观众的生活经历、文化水平各有不同，台上的表演所引起每个人的想像也会不同，最重要的是各人从台上所感受到的共鸣，其着眼点、幅度，都不会是一样的。 《 牡丹亭 》 在明代演出的当时，是引起了一场感情风暴的，许多年轻女子为此感伤不已，甚至有人为此悲伤而死。这是因为台上人物的身世和这些女性观众的身世是太相似了，她们拿自己切身的感受给台上的戏作补充，所以特别动情。 《 红楼梦 》 中叙述林黛玉听了梨香院的演员唱“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，立刻被吸引住，而且因此感伤不已，这都是和听的人本身生活联系起来了的。但今天的年轻姑娘看了这个戏，感受却大大的不同，许多人不理解，为什么一个女孩子竟会因做了一个梦忧郁而死？现代的女性对于古代女性的精神世界是不能同样地感同身受的。
       戏曲欣赏的特点是台上在进行创作的同时，台下也在进行创作。这种创作并不总是外化成人人能见的形象‘但有时也外化成一种情绪的表露。这种情绪有时表现明白，如：笑、哭、叫好，有时并没有鲜明的表现，但剧场里有一种令人可以感到的气氛，有经验的演员都能十分敏锐地感觉到，甚至影响到他们的表演。
       戏曲欣赏是集体的，这与看小说、看画不同。一出戏的观众虽从四面八方来，社会阶层、文化水平不尽相同，但同时聚集在一堂之中欣赏一出戏，情绪上是会互相感染的，所以在一定意义上，观众是一个集体。一个剧场里的观众看戏的水平常常会因多数观众的反应，全场攀高就低，取得大体的一致，比这些观众水平高得多或低得多的人因为反应相差太远，渐渐就不来和他们一道看戏了。李少春同志有一次对我说：“我在北京演戏几十年，感到广和、吉祥、人民、长安这几个剧场的观众欣赏的要求不一样。在这个剧场认为表演恰到好处的，在另一个剧场就会认为不足，或者过火。足见观众有选择剧场的习惯，反过来也可以说，剧场选择观众。一个剧团经常在哪个剧场演戏，对于它的艺术风格，甚至艺术走向是有很大影响的，因为这意味着它是为哪些观众演出的。

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