戏曲的生命力

看到一篇转载的文章，提到古老的戏曲与年轻的面孔问题。我是新兵，无发表评论的资格，好在可以发新贴，说点观后感。从古老的戏曲与年轻的面孔这个命题透视过去，看到的是一种令人焦虑却又有些无奈的文化现象。为什么年轻的面孔会对古老的戏曲如此冷漠，不屑？回顾历史，也许能找到一些原因。其一，戏曲文化带断裂。文革浩劫批判戏曲为帝王将相，才子佳人和妖魔鬼怪歌功颂德，一扫而快之!百花凋零，人才流失，艺术生命受到摧残！毁于一旦，易；建于几代人，难！戏曲的生命力在于艺术上的传承、创新和发展，任重而道远。其二，戏曲爱好者出现断层。当时的青少年乃至咿呀学语的儿童，是在几出样板戏铺天盖地的高压宣传中成长起来的，戏曲文化观念被扭曲。文革结束，没等戏曲振兴，港台的校园歌曲、流行音乐、迪斯科已蜂拥而入，适应了人们释放心情的需要，占据了舞台，把广大青少年吸引到了邓丽军、“四大天王”、“小虎队”等等明星的麾下。直至今日，台上一声“你们好吗？”，台下千万人呼应！疯狂程度已经达到匪夷所思的地步！把他们再拉回戏曲爱好者的队伍？未免晚矣。抓新生一代才能亡羊补牢。巩固老年，稳住中年，培养青少年，从普及和提高戏曲艺术的欣赏力做起。