对乐队中扬琴的演奏方法探讨之二

看了映春成林点评后我非常赞同他的看法。申曲就要有申曲的味道。扬琴在伴奏中运用不当就会出现你所说的情况。乐队中扬琴大多数是一个薄弱声部。要敲好申曲有一个艰苦过程。如果琵琶水平好，扬琴压力小些。大多数乐队还处在大齐奏，听起来很单调。为了解决人少，乐器单调，扬琴在业务水平好的情况下尽量能在有些节拍用以下《双击：第一拍一低一高，第二拍敲主谱》办法增强一些乐队效果。但要注意：过门，清唱均不要采用。沪剧的精华是其它剧种所没有的。我们要努力弘扬沪剧。50年代王盘声，邵滨孙等老艺术家的唱段；三国开篇，黄浦怒潮等从胶木唱片中演唱出耒是多么的动听。这是真正的沪剧。各位多听听会对自已的艺术水平有提高的。只要大家唱得开心，拉得愉快就可以了。但对自已业务水平要逐步提高,精益求精。

只要大家唱得开心，拉得愉快就可以了

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补充一点：在一节长音中[例四拍}，不能随意加“花”，连续两节中，下节首拍为休止的，也不能随意加“花”，否则看似热闹，填补空档，实质干扰了主胡，冲淡了主题，被专业戏为“业余腔”，应尊重原著，可借鉴专业伴奏原带{片}操作，才能保证整段乐曲的完美性，演唱者大多是按“老先生”{音带、碟片}学的，乐队也按"老先生”伴，两者和谐统一，这样的乐队是深受欢迎的。

"三大件"(主胡\扬琴\琵琶)"做"沪剧基本调的伴奏,以前是各有"套子"的,这样的"家生"声音和谐而又动听,且具有"江南丝竹"的独特韵味.
可惜,现在沙龙乐队使用的都是同一份主旋律乐谱,这样可以说永远是"大齐奏",还谈啥地方特色与"味道"呵?!

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非常赞同你的感点。同时还有地区关系，上海是申曲发源地有利吸收精华。外地搞沪剧的大多先搞民乐或当地剧种。不可能直接搞沪剧。除少数搞江南丝竹的基础较好拉沪剧容易些。现在通过网上交流，能学习到很多经验。我想今后会在这方面有所提高。业余是藏龙卧虎之地。望多一些有经验网友发表体会。让我们重中得益。

多听“老先生”。多学习、多交流，熟就能生巧！

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你的说法太对了.这叫唱腔作曲派.乐队也是一种旋律其味太淡了.

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演唱者大多是按“老先生”{音带、碟片}学的，乐队也按"老先生”伴，两者和谐统一，这样的乐队是深受欢迎的。
有道理！

三大件演奏基本调各有套路其实这是一种即兴发挥的配器。

我一直以来，都是按谱演奏（我是弹琵琶），怎样做到老师们说的“江南丝竹”即所谓“你简我繁，你繁我简”或即兴处理，加花，和声等技巧？尤其是基本调传统过门，要各走各的音符，我真至今没法做。希望各位老师不吝赐教。最好以例说明，让我等晚辈长点见识。谢谢了！

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一位专业琴师对我讲沪剧中板杨琴和琵琶方法如：5761 3123 5765 1257 6- 2432 1235 2315 6.1 3215 6-，弹法如下：0505 0525 0565 12357 6-《轮》 2432 0525 0505 6.1《轮》。以上我敲中扳都用此法，觉得效果还可以，有起伏，供阿杜走师参考。网上高手林立，望多指教。

谢谢老师，学到了一个基本技法。其他曲调或许可以触类旁通，容我再摸索。希望其他老师再教授一下。

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说的对！补充一点是：洋琴在乐队中起总和平衡的作用，千万不能穿在所有的乐器前面（个别地方除外）

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听朋友介绍老师是位《老法师》，有机会向你,请教。

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老师说的客气。我只是从小多玩了几年二胡摆了，对沪剧是门外汉。这两年喜欢上了，开始了解接触研究沪剧。有机会我们一起玩。最近听了一些老东西很受启发，今天我网上发了一段1961年沪剧流派演唱会的录音，请老师下载听一下。其中周根生老师61年版的刘志远敲更长过门第一次听到。这样说来这段长过门有三个版本？50年代听到的一种统统是用一把位演奏的，现在60年代的一种，还有现在普遍流传的一种。如果拉主胡的各位老师需要的话，我可以记谱传上网来供大家学习研究。