要注意沪剧流派开始淡化的趋势

戏曲的核心是唱，唱戏的核心是流派。原先沪剧流派很多，各有特点。同一演员唱不同的戏都是自己的流派，而不同的演员唱同一出戏也会因流派不同而唱腔不同。现在流派还有，不如过去分明，基本上跟戏走，戏里的唱腔也大部分由别人设计，如果作曲者不注意流派，戏中流派的味道就少得多。演员没有流派，就失去特色，难以唱红。目前的情况是同一段戏，不同的演员唱，唱腔相同，仅音色略有不同，他们原来学的流派都服从剧本规定的唱腔了。沪剧如失去流派，就会象陈酿变成白水一样，流派淡化的趋势要防止。我在冯国跃先生＂选择一下您喜爱哪一流派＂的帖子里较充分地谈了这个主题，请各位指教。如网管老师能把我的帖子调在一起，那就更方便大家了.            Ghs.   Beijing

现在沪剧多数是根据作曲定谱而唱.很难唱出流派之味.我有体会.在叛逆女性中夜色深沉一曲.想唱得传统味浓些.但始终别不回来.因为谱子作死了.所以流派也有流谱.希望作曲大师能定些流派谱.或让流派演员定好腔后再写谱.这样可以保持流派的腔味.我的多咀又要得罪人了.

作曲家创作时既要考虑流派，但也不能受到流派的束缚。

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流派需要继承，也要创新，不然就不能发展。但脱离流派的创新如无源之水，无本之木，难以继续壮大。戏曲和歌曲的区别就在于流派。.   Ghs

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言之有理，其实我也这个意思。流派是戏曲的特有特征，也很是吸引戏迷。保留优秀的流派特色，同时要创新，创造出新的流派。可惜现在过于注重模仿，缺乏创新了。

两三年前,我曾参加过一次越剧部分网友的聚会(在复兴西路10弄上海越剧院里,不是吃饭,而是实实在在的艺术交流与探讨).越剧院的作曲陈钧先生专门谈了"如何为流派演员定腔编曲"的问题,听了很有收获.建议那些沪剧"作曲"们向他去取取经.

戏曲的核心就在于流派的继承，这一点至关重要。可惜沪剧院竟然不把这个当一回事。

戏曲的流派唱腔是关系到这一剧种的兴旺和衰退的问题，要引起我们大家特别是专业团体有关领导和作曲的充分重视，沪剧确实因为作曲把唱腔写得太死、太多因此演员不能发挥自己唱腔的特色和余地，这一问题同目前青年演员不肯动脑子和传统唱腔基础差和听得太少有很大关系，自己不会设计唱腔只能依赖于作曲，这个现象不及时改变沪剧的流派真的要失传了，痛心啊。

流派是演员是在长期的舞台实践中形成的，演员会谱曲是流派形成的基础。演员不会谱曲，新的流派是不能形成的，奠定王派基础是刘志远敲更就是王盘声修改形成的，志超读信也是王盘声在后台琢磨出来的。

言之有理！

沪剧流派与沪剧作曲其实是不矛盾的，沪剧音乐要发展，定腔定板是必由之路。问题是沪剧作曲一定要掌握不同流派唱腔的基本规律。该怎么做，我觉得7楼chen9001老师的跟帖，点明了要点。