沪剧征服北京观众

  来源：《人民日报》

沪剧《雷雨》被专家誉为“曹禺原作最经典的阐释”。

　　久违的沪剧多年后再一次征服了北京观众。沪剧依然令人如醉如痴，茅善玉依然光彩照人。刚刚结束的上海沪剧院演出周，三台大戏来京亮相：《雷雨》、《日出》、《瑞珏》，都改编自戏剧大师曹禺的名作。一台由何俊改编，两台由余雍和改编，皆由知名导演曹其敬执导。演出极为成功，尤其是茅善玉主演的《雷雨》，被专家学者誉为曹禺作品改编为戏曲的又一经典。

　　沪剧没有理由成为“遗产”

　　在艺术享受的惊喜和陶醉之外，研讨会上人们也获悉了一条令人心忧的消息：近年来沪剧剧团锐减，由过去的20多个减少到可怜的1.5个；市场萎缩，观众锐减，甚至有上海本地的青少年也听不懂沪剧“沪语”。角色行当不全，人才青黄不接；门庭冷落，招生冷清，学员严重不足。最令人惊讶的是2006年沪剧竟然被列入了国家第一批“非遗”名录。总之一句话，沪剧，面临着严重的生存危机和生态危机。这确实令人意外。

　　当今时代，经典文化和传统文化受到大众文化和流行文化的挤压和冲击，这是难以改变的现实，并不令人意外；而中国戏曲中的一些程式化、规范化很高的古老剧种如昆剧、京剧、川剧、梨园戏，面临着严重的生存危机，这也不令人意外；因为其中蕴含着某些时代变迁的必然性。但是沪剧的不景气似乎缺少历史的必然性。

　　我们知道，在中国戏曲几百个剧种里，沪剧是比较特殊的：首先，它是最年轻的剧种，从“申滩”戏、“本滩”戏到“沪剧”至今不过百年历史；第二，它是中国戏曲中最擅长现代戏的剧种，从《芦荡火种》、《罗汉钱》、《明月照母心》到曹禺戏剧系列，很多成功的艺术形象已经进入戏剧史；第三，它是最有消化力适应力的剧种，老戏剧家刘厚生说“沪剧可以演出古今中外，古装戏，外国戏，能洋能土，都市风情到乡土风味，西装旗袍戏到现当代生活都可入戏，几乎没什么限制”；第四，它曾经是最受青年观众喜爱的剧种，上世纪80年代，中国戏剧危机大讨论正在进行时，丁是娥、杨飞飞的唱腔和唱段却风靡申城大学校园，此后茅善玉的《一个明星的遭遇》和《姊妹俩》更是火爆大上海，波及全中国，一曲“紫竹调”（《罗汉钱》）使无数青年为之迷醉。

　　沪剧的焕发青春证明它并未衰老和僵化。这一点，也可以通过与昆曲比较看出来。当年“花雅之争”时，昆曲的“衰”，其根本原因在于它自身生命力的衰。这种艺术形式太圆满太文雅太高贵太繁难，演出又太精巧太刻板太严格太缓慢；这使它不但曲高和寡，作家队伍也后继乏人。它的高度成熟既意味着它已经流泻并耗尽了自己的生命，也意味着它难以与时俱进，适应时代的需求变革创新，脱离时代脱离大众。“昆曲有一个与生俱来的致命弱点，即对农民的生活与斗争，缺乏了解，有些人还对农民存有偏见。当梆子、皮黄兴起，在舞台上创造了许多吸引观众的农民起义人物的形象时，昆剧却对之一筹莫展，它的演员连表演这些新人物的基本功都没有。当然，艺术史上没有哪一种艺术形式能够辉煌万世风领百代；昆曲作为一种文化遗产它具有永恒的价值，然而沪剧还远未到“遗产”的程度。

　　沪剧是上海的文化矿山

　　前述四点都证明它还有旺盛的艺术生命力和表现力，它还很年轻；在我看来，他的艺术青春期远没有结束。我们需要对沪剧的文化内涵和文化潜力进行重新发掘和重新发现，还因为在中国戏曲里，沪剧是最具本土化最具地方特色的剧种。它用最地道的上海本地语言和声腔演唱，是上海文化最纯粹的果实。并非所有地方戏都有此特点——评剧是北方剧种，但是河北、辽宁等省市很难说评剧就只是本地的剧种；黄梅戏也一样，是安徽的还是湖北的？但是沪剧对上海来说，却“只此一家别无分店。”

　　假如有人问，北京的代表性文化（产品）是什么，我回答不上，因为太多；重庆的代表性文化是什么？我可能回答是火锅，可是成都人会说他们那里也是；但是如果有人问我上海的代表性文化是什么，我会毫不犹豫地说，是沪剧。沪剧理应是当代上海文化的名片，而茅善玉就是上海的文化形象大使。上海也有京剧，还有大师级的尚长荣，但是京剧不是上海的文化名片，尚长荣也不是上海的文化形象大使。

　　这么好的文化矿山，这么好的文化资源，这么好的文化名片，怎么就突然不景气了？沪剧的不景气一定是暂时的，它的青春期和辉煌期一定会到来——在沪剧那地道纯正委婉的上海语言里、清丽美妙迷人的唱腔里、风云变幻的故事里，积淀着大上海的近代史和现代史，传递着海派文化的深层神韵和记忆，隐藏着上海人独特的生活方式、情感方式和表达方式，蕴含着上海人的文化血脉和文化基因，解释着上海人的文化身份和心灵历程；它滋养着上海、抚育着上海、凝聚着上海、激发着上海、引导着上海、推动着上海。这是真正的文化“软”实力，更是“远”实力。

　　上海世博会刚刚落下她那辉煌的帷幕，现在，全世界都在述说上海、回首上海、仰望上海；这座伟大的城市必将更加伟大；上海人是清醒而又明智的，他们把文化的发展提高到城市发展的战略高度，重视文化资源的发掘和发现，重视沪剧这张“上海文化名片”的巨大内涵和价值——此次，沪剧院进京展演曹禺剧作系列，就是证明。

沪剧屡次进京，每每受到热烈的欢迎，想不到以前沪剧不过江（长江），如今却能迷倒京城人！这就是沪剧的魅力！

有好的剧本，再加好的演员，才能真正“征服”人

世博期间，政府部门宣传、宏扬沪剧的力度我认为仍显不够，没有好好地利用这个有利时期，即使三大剧目进京献演，也在世博后期，显得有些滞后。个人观点，说说而已。

这篇文章分析得好！

沪剧的未来是美好的

我是个坚定的戏曲不灭沦者.但是说到沪剧,我是忧虑有加.人民日报的文章说到了沪剧的痛处！沪剧五.六十年代的辉煌哪里去了？沪剧何以如此？沪剧不应该奋发振作吗？我期待着.

我总觉得在我们上海本地不管从报纸还是电视，能看到的沪剧节目是很少的这跟其他地方是无法相比的。现在有点像皇帝不急急太监真不知道是怎样想的？

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沪剧不景气的原因简析：
1、大部分本地青少年已习惯于普通话思维+外来人口大量涌入+流行文化挤压，导致沪剧受众群体不断缩小。
2、全社会普遍重视经济利益+网络时代知识产权保护困难，导致沪剧经营环境不断恶化。
3、沪剧从诞生到发展，与中国社会百年大变迁相伴，形式内容具佳，经得起历史检验的作品相对教少，导致沪剧吸引新受众的能力不强。
上述问题得不到有效缓解，沪剧难以走出不景气的困境，只能成为“遗产”。

希望沪剧能够经常进京演出