沪剧现在长腔中板不撑市面了

现在不少沪剧演员唱老调也不收板了。
沪剧现在反阴阳，簧调，小调，多了。长腔中板少了。
《女看灯》凌爱珍唱中板的，沪剧院改唱主要唱绣腔，吴江歌等小调了。中板只有一点点。
沪剧基本调既难学又难唱。诚然，较之“小调”与簧腔类的“第二基本调”，确实有相当难度，其之所以难学难唱，我通过自身的实践，感到主要有以下三点：
    一，板式变化多，有“中板”、“慢中板”、“慢板”以及“快板”、“赋子板”等。起腔时有“挥头起”、“叫头或哭头起”、“短过门起”和“清板起”等。起腔句以后的伴奏过门也还有长短之分。另外，还有许多缀腔，如“凤凰头”、“三送”、“迂回”、“懒画眉”、“四四调”、“病落腔”等等，真可谓“花头蛮透格”。
    二，清板即“念板头”，从前根本没有音乐伴奏，因此若演唱稍有瑕疵，台下便听得一清二楚，无法遮掩。现在，有些唱段的清板里加上了伴奏，一则烘托了气氛，二则为了便于爱好者“卡拉OK”，有利于在学唱时掌握节奏。
    三，最让业余演员“吃酸”的是，唱“长腔长板”有个“死规矩”叫“板浪起，板浪收”，就是起腔的最后一个字，与落腔这句的末一字都必须“吃勒板浪厢”，而非专业人士唱起来往往“凿勒腰眼里”，外加自己不仅“木而觉之”，还往往“自我感觉良好”。所以如果拿到唱词，要想用基本调来展示自己的演唱功力和风采，决不能“唱到哪里是哪里”，一定要预先试几遍，看看“板眼吃准伐”，免得“豁边”出洋相。

    今年东视“百姓戏台”请徐伯涛做主打明星的那一次，就出过此类毛病：徐唱“三国开篇”前两句，“板浪起，板浪收”做得很规范；接着“阿木林”陈国庆请上来一个退休滑稽演员用山东话演唱，表面上听跟唱片里筱文滨的唱“一式一样”，但是他错了！错就错在没有“收在板浪”，因为唱片里筱文滨的第二句的第一个字是“眼上出口”，唱一板半，到“枉逞凶”的凶字正好吃在板上，而那位滑稽演员唱第二句的第一个字是在“板上出口”的，同样松松的也唱一板半，到了最后一个凶字就只能“凿勒腰眼里”了。徐伯涛呢，他第二句第一个字也是在“板上出口”的，但他将七个字“拍拍紧”，在一板里唱完，听上去与唱片里筱文滨的唱“不一样”，但却反而是对的。
    请看，唱沪剧基本调就是这样的奥妙！故而，过去老艺人学戏，总是“先敲板，后学唱；男三国，女西厢”，以此开蒙。已故著名演员丁国斌先生，在“文滨剧团”时期，就曾做过一段时间的“敲板师傅”，顾月珍学艺时也坐在乐师边上敲过板。道理倒确实是有的，试想：假使连“一板三眼”都还没弄清爽，哪能唱得好“长腔长板”呢？更不必谈“一板七眼”的“基本调慢板”了！不知现在戏曲学校教学沪剧是否依然如此？

沪剧团现在要靠淮剧团来手把手的教戏了，滑稽乎？可悲乎，不忍说了。但徒弟不好，师傅是有责任的，试想已然成名的师傅，自己都根本没有学过几出完整的骨子老戏，以盲引盲，师徒俱毁，是一代青年“表演艺术家”的悲哀，更是一个剧种的悲哀，说实话，当今沪剧远没有申曲动听，错在题材，错在急功近利要获奖。

这里面除掉传统功底之外，还有一个时代变迁问题。

现代人特别是新世纪， 要求快节奏。所以不知所云的饶舌歌风行。

假定在一出戏里出现王盘声的拿手基本调长腔刘智远敲更，那么慢速度地唱完五更，年轻观众肯定要打瞌睡的。

所以，解放后王盘声的新戏中再也没有出现过类似唱段。

沪剧团现在要靠淮剧团来手把手的教戏了，滑稽乎？可悲乎，不忍说了。但徒弟不好，师傅是有责任的，试想已然成名的师傅，自己都根本没有学过几出完整的骨子老戏，以盲引盲，师徒俱毁，是一代青年“表演艺术家”的悲哀 ...
春申 发表于 2009-6-3 00:23

春申的观点完全赞同。

沪剧现在是最不讲究传统骨子老戏的剧种。

去年京剧大奖赛，一律要求报送骨子老戏，道理就是最容易判别高下。

基本调是沪剧的灵魂，没了基本调也就不象沪剧了。

王盘声老师说要得以成流派,一定要基础扎实,在传统的优秀剧目中,根据自己的特点加以发挥,突破.他又说"咏是有声调的白话,唱是为按音律发声的口语,运用技巧将'咏''唱"完美结合,达到"似唱非唱,非唱是唱"的效果".
我认为基本调其实是最有回味,最好听的一种曲调,基本调就是沪剧.

看了楼主文章,不禁大惊.从第四行开始的文字,都是我的一个帖子,曾在"马莉莉论坛"\上海滑稽网\沪剧吧等处发表过.至少也该注上一笔吧.
至于长腔长板是否就如楼主标题所述已经"不撑市面",也不能光凭他所举的一个例子就能下结论的.以<女看灯>来说,核心部分"赋子板"就是长腔类的特色曲调,没有动,那前面姑嫂对唱等改用小调与第二基本调的"绣腔",使演出载歌载舞更加闹猛又为啥不可以呢?
下面是我作于2005年的一个帖子,大家不妨与楼主的帖对照一下.

学唱“长腔长板”，究竟“难”在何处？                                       
    从上世纪三、四十年代起，沪剧界就逐渐涌现出众多流派。我认为，男女流派的不同特色，就在于唱“长腔长板”即基本调时有着自己的独特风格。
    不少朋友都认为，沪剧基本调既难学又难唱。诚然，较之“小调”与簧腔类的“第二基本调”，确实有相当难度，其之所以难学难唱，我通过自身的实践，感到主要有以下三点：
    一，板式变化多，有“中板”、“慢中板”、“慢板”以及“快板”、“赋子板”等。起腔时有“挥头起”、“叫头或哭头起”、“短过门起”和“清板起”等。起腔句以后的伴奏过门也还有长短之分。另外，还有许多缀腔，如“凤凰头”、“三送”、“迂回”、“懒画眉”、“四四调”、“病落腔”等等，真可谓“花头蛮透格”。
    二，清板即“念板头”，从前根本没有音乐伴奏，因此若演唱稍有瑕疵，台下便听得一清二楚，无法遮掩。现在，有些唱段的清板里加上了伴奏，一则烘托了气氛，二则为了便于爱好者“卡拉OK”，有利于在学唱时掌握节奏。
    三，最让业余演员“吃酸”的是，唱“长腔长板”有个“死规矩”叫“板浪起，板浪收”，就是起腔的最后一个字，与落腔这句的末一字都必须“吃勒板浪厢”，而非专业人士唱起来往往“凿勒腰眼里”，外加自己不仅“木而觉之”，还往往“自我感觉良好”。所以如果拿到唱词，要想用基本调来展示自己的演唱功力和风采，决不能“唱到哪里是哪里”，一定要预先试几遍，看看“板眼吃准伐”，免得“豁边”出洋相。

    今年东视“百姓戏台”请徐伯涛做主打明星的那一次，就出过此类毛病：徐唱“三国开篇”前两句，“板浪起，板浪收”做得很规范；接着“阿木林”陈国庆请上来一个退休滑稽演员用山东话演唱，表面上听跟唱片里筱文滨的唱“一式一样”，但是他错了！错就错在没有“收在板浪”，因为唱片里筱文滨的第二句的第一个字是“眼上出口”，唱一板半，到“枉逞凶”的凶字正好吃在板上，而那位滑稽演员唱第二句的第一个字是在“板上出口”的，同样松松的也唱一板半，到了最后一个凶字就只能“凿勒腰眼里”了。徐伯涛呢，他第二句第一个字也是在“板上出口”的，但他将七个字“拍拍紧”，在一板里唱完，听上去与唱片里筱文滨的唱“不一样”，但却反而是对的。
    请看，唱沪剧基本调就是这样的奥妙！故而，过去老艺人学戏，总是“先敲板，后学唱；男三国，女西厢”，以此开蒙。已故著名演员丁国斌先生，在“文滨剧团”时期，就曾做过一段时间的“敲板师傅”，顾月珍学艺时也坐在乐师边上敲过板。道理倒确实是有的，试想：假使连“一板三眼”都还没弄清爽，哪能唱得好“长腔长板”呢？更不必谈“一板七眼”的“基本调慢板”了！不知现在戏曲学校教学沪剧是否依然如此？
    听了我刚刚一番议论，朋友们也大可不必将学唱“长腔长板”视作畏途，沪剧基本调我们肯定学得会、唱得好，但学习方法要得当，千万不可急于求成。
    首先，可多听一些定腔定谱的热门唱段，特别注意哪些字是“吃勒板上”的，边听边轻轻地在桌、椅上练习拍板，还要听清楚“气口”，即演唱者是在哪个节骨眼上“抢呼吸”的；当对“板眼”与“气口”有了一点“感觉”时，再进行跟唱，逐渐从“轻轻哼”过渡到“放开唱”；最后可利用碟片或磁带的“卡拉OK”功能，独立演唱。当然，有条件者最好能几个人一起学习同一个唱段，这样可以互相切磋、取长补短、无师自通，进步就更快了。等唱到自己比较满意以后，就要敢于在大庭广众前“亮相”，说不定就此一鸣惊人，令大家刮目相看哩！

陈老师这篇文章确实早就发在各个论坛.

此风不可长。

被我帖子里"批评"的那位退休演员,如今常在天平滑稽沙龙里碰头并为他伴奏.
至于沪剧基本调"板浪起,板浪收"的要求,并不是一二句话就讲得明白的,以后有机会时,想请同样是沙龙常客的王明道先生与他说说比较稳妥.

现在许多专业演员也习惯了定腔定谱的演唱，不懂板眼了。

现在存在一种现象，没有曲谱不会唱，没有曲谱不会拉（伴奏），板眼根本弄不清，实在是很急人的。要是基本调全盘照谱唱、照谱拉（伴奏），就不会有一点韵味，如果再加“板朝腰上敲”，那就更乱套，真要急得双脚跳！

是 啊，没办法了

前面姑嫂对唱等改用小调与第二基本调的"绣腔",
不行，长腔中板是沪剧的精华，不好改！！！