[转帖] 科学发声法、艺术青春及其它

科学发声法、艺术青春及其它
作者:听涛声

　　看了CCTV播出的京剧老艺术家演唱会后，过去曾多次思考过的科学发声法才能助艺术家保持艺术青春的话题又闪现在我的脑海中，从这次演唱会许多老艺术家的风采依旧又印证了这一观点。我是从粉碎“四人帮”后，传统戏恢复时起开始喜欢京剧的，那时候许多硕果仅存的艺术家都已经是半百以上了，但是他们都比较好地保持了艺术青春。什么原因呢？举几个例子，大家看是不是有什么奥秘。

      著名旦角艺术家童芷苓，在“文革”中受到严重迫害，“打不死的童芷苓”一言以蔽之，获得自由后，在医学专家、声乐专家的帮助下，在她自己的刻苦努力下，她的嗓音慢慢恢复了，而且比年轻时还要好。比如说她在自己的代表作《尤三姐》中著名的“南梆子”唱段“数年幻梦竟成真”，其中一句“连叫湘莲一百声”的“声”字，既是高音又要轻唱，难度相当大。童芷苓在她六十多岁时经常演唱这台大戏，经常清唱这段代表唱段，她的演唱有很高的技巧，显得毫不费力又十分传情。那些年她恢复了几乎所有自己的代表作，像《红娘》《金玉奴》《宇宙锋》《武则天》《坐楼杀惜》《王熙凤大闹宁国府》《打渔杀家》；新排了《谢瑶环》《新蝴蝶梦》等，其状态之好仿佛返老还童。

      还有一位最令人难忘和感动的著名旦角艺术家李丽芳，其在67岁那年在一次演唱会上演唱《海港》中“忠于人民忠于党”一段，原调演唱，声音高亢浑厚，运腔力度极大，感情真挚饱满，而当时李丽芳刚做完癌症手术，其艺术功力可见一斑。李丽芳先生用她那孱弱之躯，还能原调演唱，且唱得声情并茂，真是艺术极品，此段演唱随唱片流行于戏迷之中，观者无不感动，直叹其艺术精湛。

      老艺术家在那个时期仍然保持良好艺术状态的还有袁世海、赵燕侠、关肃霜、李和曾、李慧芳、张春秋、方荣翔、张春华等等，这无疑与他们坚持科学发声法、坚持长年如一日练功密切相关。相反，一些他们的后辈演员，在刚刚过了五十以后，就明显力不从心，让人百思不解。像我原来非常喜欢的刘长瑜，原来的表演清新洒脱，唱腔伶俐爽脆，很有观众缘，可是不知从哪天起，嗓音就一天不如一天，调门越来越低，气口愈来愈多，状态一日千里地下滑，跟朋友探讨，还是觉得是唱“样板戏”时凭年轻，用嗓不科学，喊高音喊的，年轻时没觉得，岁数大了就找上来了。

      真是这样吧，您看唱“样板戏”的还真没几个状态保持得好的：杜近芳经常不在调上，杨春霞、李炳淑也时常努着唱，谭元寿、童祥苓、冯志孝不稳定，李光早早退出了舞台……而同样唱“样板戏”的李丽芳却那样完美。越凤毛麟角，越说明掌握科学发声法，对于一个演员来说多么关键、多么重要。

　　演员随着年龄增加，嗓音出现老化是正常的，但如果能处理得好，就可以延长其艺术生命，保持其艺术青春。比如与演“样板戏”演员同时代的孙毓敏、李鸣岩等，就很好地保持了艺术青春，还有比之年轻一些但也已过了六十的薛亚萍、杨乃彭、邓沐纬等人也状态颇佳，这些都给人启示。而现在最让人担忧的是以于魁智为代表的中年演员，他们是京剧承上启下的中坚力量，可是其中许多人现在就状态下滑，让人不忍卒看。张建国起起伏伏、李军到现在还没找着门，前几天看董圆圆的《杨门女将》几处呲花、破音，袁慧琴一唱就令人担心，只能使“横劲”，原来规规矩矩的王蓉蓉也不知怎么了，一味高腔大嗓，使劲“砸夯”，不喊破不罢休……我对照着她师傅的唱腔和她比，她师傅也不这么唱啊，是不是被“领军人物”的光环闹的？可最重要的是这样下去，还有艺术生命吗？很担心这些人过了六十岁，老艺术家演唱会还怎么看。杞人忧天吗？但愿不是。

上文转贴自"咚咚锵中华戏曲网"之"网友文粹".

虽然谈的是京剧,但艺术都是相通的.
不仅是专业演员,票友和广大业余爱好者在唱沪剧与其他地方戏曲时都要注意科学发声.尤其是退休一族,如一味"死拼"嗓子,那不用多久,盛年期的"吕瑞英"就变成晚年的"尹桂芳"了!

回复 2# chen9001


     不应拒绝外来的好东西
    我想任何一个演员不应拒绝外来的好东西，吸收外来剧种好的艺术手段来丰富本剧种的表演历来是我们的前辈和我所追求的理念，沪剧更应该如此，问題是怎么来做？机槭地照单全收不行，生搬硬套更不行，必须消化、吸收，融入自己的理解、融化为自己的东西、结合本剧种的表演自然而然地把它表演出来。

【摘自 马莉莉 吕 俊 著 《灯，总是亮着》 上海音乐出版社】

上面的两位老师言之有理，我举双手赞同！

谢谢转帖，丰富了我们的知识。

谢谢转贴，触类旁通，可以借鉴。

谢谢楼主的转帖！

謝上浩