连日碌碌。今仓促记下本月二日观摩沪剧《孰煌女儿》的点滴体会，甾作记忆。

剧本题材《孰煌女儿》演绎以樊锦诗为代表的一群孰煌人坚守莫高窟，发掘国宝，保护国宝的不寻常经历，表现歌颂了中国有良知知识分子爱国报国的英勇壮举和崇高气节。整场戏荡气迴肠，感人至深。

由于特定社会形态出现，从上世纪三四十年代起，沪剧未能免俗，舞台上出现以西装旗袍为包裝的时装戏。曲调音乐得到日臻完善，流派相继出现，直至五十年代末出现高峰。也出现了一些好戏，如《黄慧如与陆根荣》、《碧落黄泉》等。这是积极一面。但毋庸讳言，期间良莠不齐。有些戏情节或媚俗，老夽;或离奇，荒唐。与普通大众的审美情趣相去甚远。时至今日，社会早已发生翻天覆地变化，但沪剧似乎并未完全跟上时代潮流。

保留开崛优秀传统戏，新创上演优秀现代戏是沪剧发展必由之路。

传统戏，吋装戏，现代戏，载体不同，价值取向应是一致的。
艺术中国
我也非常喜欢现代戏赣剧《等你一百年》等戏。

《孰煌女儿》的上演，给沪剧舞台吹来一股清新的风，给沪剧剧目开拓起了很好的带头作用，值得庆贺！尽管她还有提高之处。

曲调音乐本剧另一亮点在唱腔设计。本剧曲调音乐採用音乐工作者与主唱演员共同完成，改变了以往＂作曲＂包揽状况，署名也正名为＂音乐设计＂。可喜！

凡戏曲唱腔，再花样翻新，总有曲牌影子在內，有老祖宗遗产在内。既如此，怎么能象需要原创、完创的歌曲、歌剧、音乐剧那样，称为＂作曲＂呢？戏曲音乐工作者应是＂设计师＂，而不是＂发明家＂。称作＂编曲＂或＂设计＂、＂整理＂是再合适不过了。

其实，这对戏曲音乐工作者也是一种解脫，利大于弊。

唱段编得好听了，观众的掌声同样为编曲＂、＂设计＂、＂整理＂响起。

有些戏的唱，被戏迷垢病为象＂歌＂，很大程度上盖出于被＂作曲＂二字所累。

三结合编曲，戏迷中的有识之士早有呯吁。

此剧开了好头。

主唱演员参与编曲，还有利于演员形成个人风格。长此以往，唱腔在传承中出新．发展，新的流派也许就在不经意间产生呢！回到本剧中。本剧的唱腔我以为在观众可接受范围内，沪剧味道还是很浓的。尤其剧中有些唱词有点散文诗化，节律较乱，为编曲带来困难。但经各方努力，也由于演员演唱功力老到，不足处被化解，克服了。

好的唱段，需要合曲牌的唱词相匹配。

表演及其它本剧沒有激烈的戏剧冲突，按常规演法，会很难。现採用多侧面地展现生活的方法，又恰到好处地运用一些蒙太奇手法（尚说不上穿越），弥补了题材的先天不足，足见编．导是很高明的。

如果要说瑕疵，不足处是开场不久，出现主人公情绪反覆，铺垫不夠，显得突兀。与恋人会面，既似幻觉，又成现实，跳跃太快。

本剧同样面临传记作品如何适度虚构的难题。
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主人公两次与洞窟画中人互动，是该剧承上启下的关键，是重头戏，也是能夠挥洒出彩的地方。现在第二次互动，表达似仍停留在第一次层面，缺了人物内心世畀的开崛和深化，多少影响了人物形象的丰滿和升华。

借助于现代声光电技术的视觉冲击大于人物内在起伏的心灵震撼。

在互动中，如果加大主人公的形体动作，效果会更佳。可惜现在沪剧向话剧靠拢，走写实的路子，坐失表演风釆了。

结尾处，主人公高擎火炬绕场一节，能否改为主人公在一段心灵独白（唱）时，画外音后在天幕上呈现。这样的好处是既情景交融，把剧情推向高潮，又减少延宕，给观众多留一点回味与思索的空间。

瑕不掩瑜，《孰煌女儿》首演是成功的，这是无疑的。