写给敦煌女儿

   写给《敦煌女儿》
再次看了《敦煌女儿》一剧，我不知道新的版本有多少改变，但是，那第一稿真让我如骨鲠在喉，不吐不快，现谈一下自己的看法如下：
1.        演员的表演缺乏层次感
我觉得茅善玉的表演不能说是成功的。有几点：
年龄层次感不强.化妆极其失败，怎么一出场就那么苍老！那个众人谈心的画面顶了那一头假发，简直荒唐！怎么在敦煌她总是这么颤颤巍巍的，从第一场到最后一场，这一点让人非常不能理解。也许那样一种斜坡的舞台设计不利于演员的表演，但是，这一点应该不是一种最大的阻碍。似乎，台压了人，而不是托了戏；
人物的身份感不强。我看到mtv里的樊老，那么亲切，那么淡定，我想年轻的她应该也是一个很智慧很娴静的人吧，看过杨绛，看过樊老，那一代的知识分子都有一种与这个时代相离的理想的光芒。我觉得茅茅不是没有这种气质，过去的她在台上也不是这么聒噪的，其实她现在演这个角色也算正当其时，但是茅茅似乎总是不服老，以五旬之身拼命演出少女的情态，可算难为她了，只是要适合这个人物，人物比天大。其实，樊锦诗是一个知识分子，她有淡泊的内在，大气的情怀，朴素的外表，知性的流露，但是，茅善玉似乎未能表现出这一点，那种夸张总让我想起昔日的那些千金小姐，而她的表情似乎并未投入人物之中，好像总是游离于情感之外，不自然，不深情，油水分离。我心中的樊锦诗应该是纯真的，坚定的，朴素的，拿腔作调的表演一定是不适合的。茅茅应该沉下心来，认真揣摩人物，演出一个真正的樊锦诗。我非常敬佩樊老，我觉得舞台上的这个人物根本没有立起来，非常失望。
2、剧本有硬伤
其实，演员有时是非常被动的，剧本剧本，一剧之本。细细看来，剧本似乎缺乏高潮，缺乏戏剧矛盾冲突，这样，两小时的戏就会显得非常松散，平平淡淡，松松垮垮，可有可无。其实，矛盾是有的，比如家庭，比如文革，比如金钱，比如诱惑，但是，在貌似伟岸的布景下，这一切都被湮没了。文本的问句也不够美，很口语化。其实，艺术应该是高于生活的，尤其对于樊老这样的情怀，我好伤心。我好遗憾。一个史诗般的作品非得做得这么平民，到底是什么风格？
3、音乐是短板
这个戏的唱腔乏善可陈。记得《石榴裙下》演出时，我们会时时被剧中人的精彩演唱打动，但是，这个戏显然在唱腔上没有特点。茅善玉的唱段也少，结束时，我的耳畔似乎还回荡着她的沙哑，却没有什么美丽的声音。其他几位流畅度还好些，是不是茅茅太累了，嗓子是革命的本钱啊，保护好！其实，沪剧沪剧，就是以唱为主的，没有了唱段，戏剧就再无存在的必要。几个抒情的唱段都没处理好，例如夫妻对话，怎么就这么唱唱就行了，这么快，这么粗糙，让人情何以堪！沪剧院没有好的作曲，可以去请啊，奚耿虎老师不是沪剧院出来的吗，为什么不能去请呢？放下身段又怎样？我觉得沪剧院近年来的几个戏实际问题都在音乐上，遥想当年万智卿老师在世，那是风华绝代，可惜可惜，我们再难重闻天籁，伤心伤心。我始终认为，沪剧音乐的美好是沪剧存在的价值，如果没有水袖，没有身段的沪剧，最后连唱腔都没有了，她还有什么？抒情委婉的江南清韵怎能悄然逝去，这个戏的音乐实在不美，实在平淡，好伤心！
我不知道陈导这几年到底对沪剧有多少理解？有多少进步？为什么你的戏总让我感到不太像沪剧呢？茅茅，其实，我是你最铁的粉丝，从七岁至今，不离不弃，但是，这个戏我实在看得难受，看得憋屈，看得不甘。我会一如既往地支持你，沪剧！但是，请认真朴实地唱沪剧，唱响真正的沪剧。如今的沪剧很弱势，我们看着心痛。我怀念徐伯涛老师流畅委婉的演唱，我怀念茅茅在璇子里柔美动听的旋律，我怀念莉莉老师寻娘记里深情之至的表达，我怀念惠中老师的娇嗲，怀念惠琴老师的端庄悠扬。回首，值得回味的美好实在太多。我何其幸运，从七十年代走来，伴随沪剧走过金色的年华，但也何其不幸，亲眼目睹感受着他的衰败。我觉得作为一个铁杆沪剧迷，我实在不能看着沪剧就这么被边缘化，被众人攻击，我的心在流血，真的。
希望沪剧《敦煌女儿》有长足的进步。

文章忠恳，在理。  希望沪剧院能认真读一下以作参考。

楼主语言朴实，道理深刻，充满对沪剧的热爱。真希望沪剧院能好好看看这篇文章。

人老珠黄、青黄不接，硬伤啊。

有理。

　　分析得很有道理，我在网上看完了《敦煌女人》全剧，感觉不甚理想，没有演出一个女知识分子的感人情怀。

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在艺术圈， 只要你喜欢的，不好也好 ，只要你不喜欢的， 好也不好。也就是所谓的情人眼里出西施