永远的《江姐》

“望山城灯闪闪迷雾茫茫，一颗心似江水奔腾激荡，江雪琴负使命登程起航，乘江风破浓雾飞向远方！”  这是沪剧《江姐》中的“望山城”的唱腔，很豪迈，也很好听，相信大家都很熟悉了，而沪剧《江姐》是由同名歌剧改编而来的。
   
记得在我的初中时代，我和我的同学们，曾经为空军政治部文工团的一出由万馥香领衔主演的歌剧《江姐》而倾倒！该剧当时轰动全国，所到之处场场爆满。然而当时的学生是最穷的，买不到票看不起戏，大家回家就一个个就抱着收音机和矿石机听，越听越入迷。

至今我仍然以为她是一出久演不衰的中国歌剧精品，几乎正反角色的唱词唱腔，我们当时可以倒背如流，到现在我还记忆犹新。一帮同学，每到下课或放学路上，便几分角色，或浅唱低吟，或引吭高歌，煞是热闹，不为别的，就是因为喜欢到了痴迷！

现在想来，歌剧《江姐》在当时之所以广受观众（当时我们只是听众）的欢迎，绝对不是靠媒体“炒作”出来的，究其原因，是由于她深深扎根于“民族文化”的沃土之中，所以有着极强的生命力！她汲取了中国戏曲的诸多养分，加之羊鸣、姜春阳的作曲和词作者阎肃的珠联璧合，经过演职员们的精心设计和打造，使她在民族歌剧的园地里，独领风骚几十年！

剧中江姐的主题音乐是《红梅赞》，有男女声独唱、合唱和伴唱，尽管反复出现，非但不嫌多，由于安排得当，因而 56535 532 1 的旋律贯穿全剧，以表现力极其丰富的二胡作为主奏乐器，更使得江姐的艺术形象牢牢地印在人们的脑海之中，不可磨灭。

“看长江，歌声掀起万重浪，望山城，红灯闪闪雾茫茫……”江姐上场了！
“今日告别雾重庆，黑夜沉沉夜未央……”江姐出场后的一段核心唱段和沪剧里的清板何其相似乃尔？和着戏曲鼓板声，我在倾听，是歌剧还是戏曲？我曾经这样问过我自己，这肯定是我们民族的东西，随着剧情的深入，更多民族元素一一展现在我们眼前——
   
双枪老太婆的音乐处理，几乎是京剧老旦的翻版！你听“热血染红满天云”一句，人还没上场，“二黄倒板”式的唱腔已经把人物的神韵紧锣密鼓地推至前台，在一段铿锵的锣鼓过门以后，随着人物的一个亮相，在鼓板师轻轻一记“多啰”之后，引出了京剧“回龙”式的唱腔“革命人，永青春，身虽死，志长存……”堪称精妙绝伦！

叛徒甫志高的音乐设计，浮而不实。他的那一句“江姐，你这一去，这叫人羡慕啊~~！”一出口，竟然带有浓重的婺剧腔调，“牡丹花搭彩门迎你还乡”一段精彩的唱词，把个阿谀奉承的变节者嘴脸，先不先就撕开了一半！也为甫志高的叛变打下了很好的伏笔。
   
反角沈养斋的音乐形象也很突出，“局势如麻乱纷纷”一句，是他的开场白。他的出场音乐也独具匠心的，是以 4343 4 和1717 1 的半音阶组合的飘忽不定的旋律表现的，充分体现了剧中人身临其境的浮躁的性格。在威逼利诱江姐一场中，他的攻心战术体现在“我也有妻室儿女父母家庭，我也曾历尽苍伤几经飘零”的一段唱腔里，妙就妙在此段唱腔的过门 65-55 3235 1 532 161，完完全全是借鉴了评弹的曲调！以乐器三弦的玄妙的音色特征，揭示了沈养斋的老奸巨滑的人物性格。最后一句“你要三思而行”的“行”字拖腔 22- 327 656 5 ，则是借用了越剧音乐的特点，委婉的拖腔，显现出他攻心劝降的一片“诚意”！

至于蓝队长和匪兵的对唱“三杯下肚心情爽”简直就是诙谐、夺趣的川剧再现，还有杨二嫂的“共产党里能人多”、“茄子开花象灯笼”也是极具川剧韵味的……

歌剧江姐，我喜欢最早的那个64年由万馥香领衔主演的那个版本，此后的江姐再也没有了当年的风采，特别是意大利式的咏叹调的那个版本，变味了，走样了！听了这么一部经典民族歌剧居然用洋嗓子来演绎，我甚至觉得有点触气！

民族性越强的，就越有其代表性。不管到那一天，中国人都不能忘记自己是中国人。
沪剧能否科学传承老一辈的精髓，在的本乡本土的上海，重塑沪剧舞台昔日的辉煌，道理同样也是如此，因为上海人也不应该忘记自己是生于斯长于斯的上海人！

看毕古龙所写——《永远的“江姐”》一文，我自然会想到沪剧演员沈惠中曾扮演《江姐》角色，我是非常欣赏她所唱的“望山城”片段，她唱腔如此豪爽，如此动情，字字句句都表达以一个共产党员的雄心壮志，沈惠中嗓音甜美，唱腔别有风韵。从她扮演《江姐》以来，至今也有三十余年，给沪剧爱好者已经留下了深刻的印象。古龙所写此一文，对当前巩固发展沪剧事业是很有必要的，我顶了！

回复 1# 古龙


  何谓经典？正如哥哥你说的“独领风骚几十年”是也！

对沪剧虽然了解甚少，看戏也少，但是故事情节看书早已得知。我蛮会对号入座的，一想到沈养斋，那阴噱噱的唱腔......我是导演的话，迭只反派角色的选择非侬莫属哟，侬是个生了一个好人面孔的‘坏人“-“我也有妻室儿女父母家庭，我也曾历尽苍伤几经飘零”再加上此段唱腔的过门 65-55 3235 1 532 161，侬如果来劝降我，我要吃不消格，肯定要感动得先投降了再讲，我不是向沈养斋投降，我是向侬举双手投降！：因为看到过侬的浦志高扛皮箱讨好念扬的神态了！:D:D:D

精阅古龙老师 "永远的《江姐》"很感动,学习

回复 1# 古龙
       “永远的江姐”，这个题名取得何其好也。一看此题名我便对楼主文章的主题思想一目了然了。“永远”的名字解释是时间长久，没有终止。从事物角度理解，即指某事某物的经久不变；说得具体一些，即是指江姐之剧是永恒的，是渊源流长的。江姐之剧产生于中华民族，在歌剧的人物用腔中，作曲者博览广取，博采众长。在作者的精心构思下，江姐之剧的每一个音符都能衬托出人物的内心世界，江姐之剧的每一个声调都能刻划出人物的角色形象，因而使人们在观赏之后会在脑海中留下根深蒂固的印象。 古龙先生说得好：民族性越强的，就越有其代表性。江姐之剧是我们中华民族的民族产物，她是我们中华民族的骄傲。她会永远提醒我们 ——我们中华民族的文化是博大精深的！她将永远领先于全世界，成为人类文明发展史上的一块里程碑！楼主的这篇帖子我顶了！

一曲江姐几代演，星移斗转永恒传。民族文化经典作，中华之魂进步源。

好帖子！ 顶！！！

同样记得当年痴迷歌剧《江姐》的情景，那时我在读高中。

“永远的江姐”----精辟的论点，好贴就

我是永远的《江姐》迷，深感欣慰的是，我曾先后欣赏过歌剧、京剧、沪剧、越剧、锡剧、清唱剧等演出的《江姐》，我也曾创下了连续五夜免费观赏上海歌剧院演出的《江姐》。几乎所有剧种都照搬歌剧剧本，唯有沪剧将原剧本沪剧化了，其中“望山城”这段改写的最为成功。

回复 1# 古龙

     今晨再次忙里偷闲拜读精文“永远的《江姐》”，感触良多，归纳一句“民族即世界，大俗乃大雅”，一部精品剧目，短短二个小时左右，屈指可数，但所隐含的巨大能量是无法比拟、难以估量的，由此，我不由而然地想到了新版沪剧《家》，演员精湛的表演功力自不可容我赘言了，光就那几个听似很生活很平常的台词或唱词就让人心跳不已，亲切异常，如类似于“我要和你一起活到七老八十岁”“我们希望有个清静的家、、、、孙儿女绕膝承欢乐天伦”等等，听来朴实入心，没有豪言壮语似的海誓山盟，但是，在精美的舞美制作被衬下，在适时适景、恰到好去的灯光烘托下，它就变成了比山盟海誓还山盟海誓的爱情宣言了，以己见，那就是编剧对于生活真谛的大彻大悟，所以，写出来的唱词也就大俗的可以了，而有些戏看完了在去赶车的路上一个劲地、人云亦云地都说好看好看，但都说不上好看在哪里，久而久之也就淡淡的了。真正的精品犹如檀香橄榄，刚入口时，它也许打动不了你的味觉神梢，刺激不了你多少津液滋生，但就是不会遗忘那股隽永的清香，直至永远！
好闻啊好文，继续顶！








好戏识士鉴，佳文痴者阅。

说起剧本， 《江姐》是真正的精品，是很难 超越的经典，即使是阎肃本人以后创作的京剧《红色娘子军》、歌剧《党的女儿》都没有超过《江姐》的水平。尤其象“春蚕到死撕不断，留取他人御风寒，蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间”。“黎明之前身死去，脸不变色心不跳，满天朝霞映着我，胸中万杆红旗飘”。看，灵活化用古诗，成功的与烈士的豪言壮语融为一体，演化为千古绝唱的经典唱段……

首先我认为《江姐》这一题材除了政治要素之外，戏剧要素，人物要素个个俱备，反面人物、正面人物的矛盾冲突处理很好，在当年观看是一种英雄形象、人民信仰的树立，在当代来看也是一种精神力量的支撑，所以一部戏要好首先要取材，立意要好，其次《江姐》由不同的剧种来演绎，沪剧是一种江南吴侬软语，软软的味道，原来这种软软的与刚强的英雄是联系不到一起的，但是恰如评弹说《三国》一般，老一辈把《江姐》这样一位人物与我们本乡本土的语言相结合，可谓水乳交融，恰到好处。

回复 12# mjj1223


    “春蚕到死撕不断，留取他人御风寒，蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间”。哈哈，轻轻诵来，初感柔意绵绵，万般娇异，刹那间顿感动感十足，豪情万丈，有道是：英雄气短，儿女情长！。生活呀生活，取之不尽，用之不绝啊。感触，感触良多。

回复 14# 小楼往事
“春蚕到死丝不断”化用了唐朝诗人李商隐的诗句，原句为“春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。”
原诗附下：


                                 无     题
                                  李商隐
                      相见时难别亦难，东风无力百花残。
                      春蚕到死丝方尽，腊炬成灰泪始干。
                      晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
                      蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看。