本帖最后由 chen9001 于 2012-3-5 13:19 编辑
我听了你跟拉的"完整版",坦率地说一句;并不满意.
请注意'老番三"张老师发言的第一句话后面括号里的内容:这种学习方法很好!(主要是跟跟感觉和演奏的节奏,速度),你恰恰就是这几点做得不好.
当戏曲主胡,我的体会,自己的发挥是次要的,要紧的是如影随形地跟牢演员,并带领其他乐手与演员同进同退.
你拉定腔定谱的唱段,追求与原演奏者拉得"一模一样",在二胡独奏曲中提这样的要求没错,但在戏曲伴奏中也如此要求这就进入了一个误区.1961年流派会演时,朱介生为丁是娥拉"祭海",引子及"夜蒙蒙,海潮涌"后边一句过门,与wg后杨妙康为丁老师伴的这个版本是不一样的.两个伴奏版本之间不存在"谁对谁错"的问题.我自己直到现在还是照朱的"套路"在操作(我自知短快弓是本人弱项),那就何不扬长避短,拉出气氛与情感来呢?结果照样可以获得观众与演员的认可.
上周六,天平滑稽沙龙大家唱,有三段沪剧,演唱者带来了曲谱(只有一式三份,当然放在了"三大件"面前),当天乐队共6人,敲板的要求事先看下谱(他在心里记下了<不准出生的人-斑斑血泪石上印>的曲调转换次序),而大提琴与笙则问了一下什么调就随腔跟伴(另两首分别是对唱<王孝和-探监>与<苗家儿女-话别>).
老实说这三段,我也不是100%照谱"死做",但有一点事后演员(基本上都是初次合作)是满意的:你们的"肩胛"都甩得蛮清爽,我们知道什么时候要接唱了.我想,演员唱得"舒服",这样也就完成了伴奏任务.
当然,我刚介绍的,有些是"偷懒"的做法,仅供同好参考.
楼主对自己有严格要求,这点值得赞许!也是我要向他学习的.
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