我喜欢的10个老沪剧唱段

我不同意爱沪剧老师的观点。戏曲包括沪剧都要发展，不能停留在原来水平。解放后也出现了不少好戏，如星星之火，罗汉钱，大雷雨，雷雨，芦荡火种等，再新的又有旋子，昨夜情等优秀沪剧电视剧。如今“为你打开一扇窗”，“金丝鸟”等唱段几乎家喻户晓。再说乐队，以前两三个人就是一个乐队，听起来好单调。现在小乐队十几个人，大乐队几十个人，又有大提琴，小提琴，电子琴，管乐等加入，那种气势是解放前的所谓乐队根本不能比的。像新版《家》，无论唱腔，伴奏，舞美都达到了一个新的高度。现在定腔定谱不假，但是我认为社会越发展，社会分工就越细。试想一个大戏，十几个人每人自己作自己的曲，整个戏就没有一个主旋律，将是什么样子。有什么不对之处，请不吝赐教。

“有个网友把现在的沪剧有几十个人乐队的伴奏说成是进步，以我的看法，这恰恰是最大的败笔。”
      我想就上面这句话谈谈自己的看法，因为这句话中的“有个网友”就是我。
    沪剧的伴奏，经历了由简到繁发展过程。最初是胡琴和一块板、一面小锣伴奏，演员是自操胡琴自击板，自奏自唱，发展到现在的纯民乐乐队，人员在12人左右，乐器有“三大件”（主胡、琵琶、扬琴）、高胡、二胡、中胡、大提琴、低音提琴、排笙、唢呐、笛、箫、笙、鼓板；中西混合乐队，人员在14至16人左右（包括“三大件”加一组西洋的弦乐、木管、铜管或“三大件”加一组民乐的弦乐与部份西洋的木管、铜管）；
    现在的问题是这种发展有没有必要？我认为这种发展非常有必要。如《白毛女》于1952年9月赴北京参加全国戏曲会演前夕的加工，由于借鉴歌剧和器乐曲的创作手法，使该剧的情景音乐伴奏富有特色，强劲有力的开幕曲，在大幕拉开之前就给观众如临实地的感受；那“逼打手印”时的气氛烘托，真能催人泪下。当王大春参加八路军打回老家时，圆号吹出雄伟的《三大纪律八项注意》的旋律，台上台下顿时汇成一股热流，并在热烈欢快的旋律中闭幕。 （摘自《沪剧史》）
    最近看的春色依旧--2009孙徐春沪剧经典演唱会，就用了民乐加管弦乐的大乐队。试想当《江姐》中，华雯唱到“红旗满天五洲人民齐欢笑”和《艰难历程》中孙徐春唱到“革命强中强”的时候，你还是用一把胡琴，一块板，再加一面小锣能否表现这种宏大的气势？
    这里我又要说分工问题。社会越进步，分工就越细。我小时候还看到很多人都穿着用自家织的布做的衣服，现在还有人穿吗？早期演员，既是演员，又是琴师。现在也能看见一些老艺人上场演唱，下场操琴。难道要求我们的沪剧院也这样？茅善玉台上唱“金丝鸟”，孙徐春在台下拉胡琴；或者轮到孙徐春唱“为你打开一扇窗”请舒悦台下拉琴，茅善玉旁边敲板？
    谢谢看我话的朋友。