汇百家之长，成一派名角——樜谈梨园界的“转益多师”（二）

在京城，名角讲究“范儿”；其实，转益多师，不耻相师，博采众长，兼收并蓄，融会贯通，自成一家，也是名角的“范儿”。优秀的艺术家，从来不拒绝向兄弟剧种、姊妹艺术学习，从中汲取营养，化而用之，进而独树一帜。

这种“转益多师”的艺术现象，在越剧名伶界也比比皆是。越剧“徐派”创始人徐玉兰的唱腔就吸收了绍剧（绍兴大班）粗犷悲壮的特点和京剧刚健、坚实的技巧，形成了“徐派”唱腔艺术洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，跌宕起伏的特点。

毕春芳吸收了越剧“生”行中“范派”和“尹派”的唱腔精华，以及越剧“旦”行中“袁派”的表演技巧，融会贯通，自成一格，形成了“毕派”。金采风师承袁雪芬，并吸收施银花、范瑞娟、傅全香等各家精华，形成了唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味的“金派”。吕瑞英则在“袁派”基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔，被誉为越剧界“抒情女高音”。

上世纪五十年代，“尹派”艺术创始人尹桂芳为排演越剧《屈原》，不仅去大学登门拜访研究屈原和楚辞的著名学者，聆听和领悟屈原的《天问》等名作，同时还赴京观摩赵丹演出的同名话剧《屈原》，进一步寻找自己扮演屈原的感觉。后来，京剧大师周信芳在华东区戏曲观摩演出大会时观看尹桂芳演出《屈原》，对邻座的傅全香发出赞叹：“没想到你们越剧界竟然有这样好的一位女小生！”电影艺术家赵丹看了尹桂芳演出《屈原》后，情不自禁地跑到后台去祝贺，激动得将尹桂芳抱起来打转，而后大声赞叹：“你比我演得好，你演得太精彩了! ”

尹桂芳的演艺能得到周信芳、赵丹等大艺术家的如此赞赏，可见她虚心学习兄弟剧种、姊妹艺术的精髓，践行“转益多师”达到了何种境界。昆剧艺术大师俞振飞在1986 年回味尹桂芳演唱的“宝玉哭灵”时，吟出了这样一首绝句：“红楼昔见哭潇湘，平淡天然最擅场。正是丰神称独绝, 于无泪处断人肠。”俞老为此还写出一段意味深长的注脚：“桂芳同志所演《宝玉哭灵》，不用花腔，而人物感情曲曲传出，熨贴精当，其悱恻动人之意，深蕴饱含于平淡中，足见真实功夫，近世所绝少也。”

前面提及的“尹派”传人萧雅也是这样一位演员，她演唱黄梅戏《天仙配》，音韵迷人，连有的黄梅戏名演员听后都点头赞许。她曾拜昆曲著名小生岳美缇为师，在《韵之魅》专题片中，你可以欣赏到她表演的昆剧《琴挑》片断。

记得曾经看过一个有关沪剧名家陈甦萍演艺生涯的电视专题节目，陈甦萍老师在节目中不仅演唱了她的沪剧本行唱腔，还先后演唱了京剧、淮剧、越剧等唱腔，段段中规中矩。梨园界的反串也是让人爱看的节目，如：沪剧演员方佩华在演越剧《楼台会》时，神情举止酷肖年轻时的傅全香；沪剧明星茅善玉演唱的越剧《碧玉簪》中周宝奎的经典唱段《送凤冠》，将诙谐幽默的婆阿妈演得活灵活现。

至于黄梅戏表演艺术家严凤英学习京昆，评剧表演艺术家新凤霞拜师齐白石……分别是她们突破剧种门户和艺术门类“转益多师”的典范。不复一一赘述。

从上海的戏剧发展史来看，越剧、沪剧、淮剧等剧种之所以后来能成为独立剧种，即所谓“新越剧”、“新沪剧”、“新淮剧”等，都是跟梨园界先贤们不拘一格、兼收并蓄、转益多师有密切的关系。譬如，上世纪三十年代，越剧界兴起了向兄弟剧种学习的高潮：有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学文明戏，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》……1942年袁雪芬创始的“新越剧”，就吸收了业余话剧工作者参加。又譬如，上世纪六十年代初，当时沪剧艺术搞大会串，著名沪剧演员丁是娥认为曹禺创作的话剧《雷雨》适合沪剧的表演特长，于是决心排演《雷雨》；后来，沪剧《雷雨》集结了丁是娥、石筱英、杨飞飞、王盘声、解洪元、邵滨孙、袁滨忠等名家，一时名伶云集，流派纷呈，蔚为奇观，传为佳话。

电影《沙鸥》中有两句经典台词，至今未忘：不想当元帅，不是好士兵；不想拿冠军，不是好运动员。同理，不想成“角儿”、“腕儿”，也不是好演员，至少不是一名成功的演员。汇百家之长，成一派名角，要做到“文武昆乱不挡”，还须“转益多师”、不耻相师、兼收并蓄、融会贯通。

由此推论，我们可爱的戏迷也应该在特别钟情某个流派的基础上，不妨看看其他流派，领略兄弟剧种，了解姊妹艺术。那么，我们就可以从感官的欣赏上升到情感的欣赏，进而升华到理性的欣赏。换言之，这也是我们戏迷的“范儿”。

如果中国沪剧网的网友们不反对，为了我们的共同提高，大家也可谈谈兄弟剧种、姊妹艺术对沪剧的影响、启迪和可资借鉴、吸收的精华。这样，我们家乡的地方戏——沪剧的道路将会越来越宽，沪剧的天空将会越来越广！

一家之言，一孔之见，只是参与讨论，仅供沪剧戏迷朋友们参考。