点击宝山·沪剧在宝山

上世纪五六十年代，在宝山境内，南起江湾、大场，北到罗店、罗南，街头村口，田间巷陌，经常可以听到沪剧的优美曲调。每到盛夏，夜色渐浓，十来个志同道合的沪剧迷用长凳围成一个圆圈，从屋内拉出一盏灯来，拉起二胡，弹起琵琶，打起扬琴，敲起檀板，你唱一段《卖红菱》，我哼一曲《罗汉钱》，成为消夏时一道充满浓郁乡土气息的民俗风景。

沪剧在宝山，有着深厚的渊源和基础。沪剧史上如丁婉娥、丁是娥、汪秀英、筱爱琴、杨飞飞、赵春芳、刘银发、赵慧芳、华雯等名家，都和宝山有着直接或间接的不解之缘。

1905年，在宝山罗店镇上，一户贫寒人家降生了一个小女孩，父母为她取名为金小妹。由于家贫如洗，金小妹在孩提时代就跟着父母亲进入大上海，并在宝成纱厂当了童工，那年她才9岁。

稍长之后，金小妹常常和厂里几个爱听戏的小姐妹一起去新世界、先施公司听滩簧。先施游乐场演唱滩簧的是丁少兰带的班子，金小妹十分喜欢丁的唱腔和演技，加上听戏的日子久了，她也逐渐熟识了戏班子里的人。于是，金小妹毅然离开工厂，拜丁少兰为师开始学戏，并把金小妹的名字改成了丁婉娥。耳濡目染，天资聪颖，加上刻苦好学，翌年，丁婉娥就能上台演出，首场演《荡湖船》里的船女，便获得了成功。此后，丁婉娥和丁少兰结为夫妇。1924年，夫妇俩领衔组成了“婉兰社”，首创化装申曲和时装新戏，为申曲艺术改革开了新风，在当时的上海滩曾经轰动一时。1932年以后，丁氏夫妇因意见不合，不得不分道扬镳，丁婉娥凭着一己之力，创建了“婉社”，在小世界福安公司演出。1936年的春夏之交，丁婉娥在她的沪剧演艺生涯中完成了最精彩的一笔，创办了“婉社儿童申曲班”（俗称“小囡班”）。从金罗店到大上海，从金小妹到丁婉娥，自此，风云际会的上海滩成就了沪剧史上的一代名家。

丁婉娥成立儿童申曲班的目的就是让儿童演员能在一起学戏和演戏。当时，“婉社儿童申曲班”共有20来个孩子，男孩和女孩各半。丁婉娥要求儿童申曲班的每个孩子都要学会演奏一两件乐器，如二胡、三弦、琵琶等。她认为，当时的戏班子中专职伴奏者很少，大家掌握了乐器，便于忙中调度；她还认为，让演员懂点“江南丝竹”，有助于提高孩子们的综合艺术素养。

宝山，养育了早期沪剧艺术的一代名家丁婉娥，而丁婉娥又为沪剧界培养了一大批后来在上海滩各呈风采、各领风骚、各成流派的沪剧表演艺术家。丁婉娥的弟子丁是娥在1947年组建了上艺沪剧团，1950年和解洪元组建了新上艺沪剧团，解放后出任了上海沪剧团团长、上海沪剧院院长，创建了婉转优美、绮丽多姿的“丁派”唱腔；汪秀英则组建了英华沪剧团与徐汇沪剧团，创建了爽朗流畅、活泼明快，尤以“赋子板”著称的“汪派”唱腔；而杨飞飞在1948年和赵春芳等共同组建了正艺沪剧团，1949年又和赵春芳等组建勤艺沪剧团，创建了委婉低苍、平实质朴的“杨派”唱腔。此外，以饰演电影戏曲片沪剧《星星之火》中女主角杨桂英而闻名的筱爱琴，也是丁婉娥的优秀弟子之一。

光阴荏苒。新中国成立以后，宝山的群众文娱活动空前活跃，各乡、镇纷纷组织业余剧团或自娱性的演出队，其中大都演的是沪剧。1952年，顾村的顾群剧团排演《白毛女》、《小女婿》、《翠岗红旗》等剧目；月浦镇月群剧团在物资交流会期间接连七八天日夜连演《罗汉钱》、《小二黑结婚》等剧目。罗店镇的罗群文工团还多次举行义演捐献，为国分忧。至于1950年建立的大场镇沪剧团，则相继演出过《大雷雨》、《柳树井》、《罗汉钱》、《双推磨》、《十三陵》等长短剧20多出，演出近百场，在宝山乃至上海都颇有影响。

与此同时，从丁婉娥“婉社儿童申曲班”走出来的当年的“小囡”，不少都已成为1950年代初上海六大沪剧团中的“台柱子”，他们在沪剧艺术世界中尽情发挥着自己的艺术才能，真诚地讴歌着崭新的新中国。

热火朝天的1959年，宝山人民迎来了一支下放来县的沪剧表演专业团体，她，就是当时已颇具声誉的“勤艺沪剧团”。勤艺沪剧团，1949年8月由杨飞飞、赵春芳、丁国斌、凌爱珍等知名沪剧艺人牵头搭班组成，团长由杨飞飞出任。解放初期，戏曲事业经历着前所未有的难得的繁荣发展期，剧团发扬沪剧善于贴近现实生活的特点，积极从老解放区引进了《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《方珍珠》、《小女婿》等进步戏，还先后推出根据中外小说名著改编的《家》、《茶花女》和《为奴隶的母亲》，使剧团整体艺术水平实现了一次新的跨越。1953年，该团在华东戏曲观摩表演会上荣获了二等奖。1956年，北京召开首次戏曲音乐座谈会，杨飞飞荣幸地作为沪剧界唯一的代表出席了会议。从北京回来后的杨飞飞愈加意气风发，和剧组成员一起编演了《两代人》、《黛诺》、《陈化成》、《龙凤花烛》等一连串现代戏。

杨飞飞，原名翁凤清，浙江慈溪人，生于1923年。她12岁的时候开始学演文明戏，1938年入“婉社儿童申曲班”，改唱沪剧，丁婉娥老师为她取艺名为杨飞飞。从“婉社儿童申曲班”走出来的杨飞飞此前恐怕不会想到，现在，她竟然带着勤艺沪剧团全体演职员，回到了老师丁婉娥出生的这片土地上。

杨飞飞来到宝山以后，“杨派”艺术开始步入了她的成熟期。这一阶段，杨飞飞的代表剧目层出不穷，她扮演的角色有《妓女泪》（后易名为《孤岛血泪》）中的金媛、《为奴隶的母亲》中的春宝娘、《王魁负桂英》中的敫桂英、《雷雨》中的四凤、《卖红菱》中的范凤英、《第二次握手》中的丁丽侠、《家》中的瑞珏等。杨飞飞因以演出悲剧见长，江南地方的戏迷便把她和越剧演员戚雅仙、锡剧演员梅兰珍、评弹“丽调”创始人徐丽仙并提，称为“四大悲旦”。

杨飞飞的嗓音宽厚洪亮，幼年时爱模仿京剧大花脸的唱腔，被同行姐妹称为“小金少山”（笔者注：金少山，京剧净行名角，工铜锤花脸）。在长期的艺术实践中，她在继承沪剧唱腔传统的基础上，博采众长，兼收并蓄，吸收了越剧、锡剧、评弹等剧种的成分，创造了以情制腔、朴实无华、委婉亲切、真挚细腻的“杨派”唱腔。杨派唱腔中最具代表性的作品当属《妓女泪》中的“寻子千里上北平”（也称“金媛自叹”）。这段唱腔集凤凰头、长腔中板、快板慢唱、反阴阳、三角板、道情调、迷魂调、长腔慢板等八种色彩各异的曲调于一体，故而被称为“杨八曲”。如泣如诉，跌宕起伏的“杨八曲”以她独特的艺术魅力，“征服”了沪剧观众。此外，《为奴隶的母亲》中的“补衣”和“归家”、《雷雨》中的“四凤独叹”、《第二次握手》中的“归国”等经典唱段，也是沪剧观众百听不厌的著名“杨派”唱段。

沪剧“杨派”艺术的形成，离不开杨飞飞爱人赵春芳的悉心扶持。赵春芳也是沪剧界一代名伶，少年学艺期间，他受到了前辈丁少兰的影响，此后又注意博采众长，形成了表演细腻、嗓音洪亮，并善于根据人物个性制作唱腔的特点。他的演唱字正腔圆、刚中带柔、板眼鲜明、自成一派，被誉为“春派”艺术。1940年代初期，他和解洪元、邵滨孙、卫鸣崎齐名，有滩簧“四大小生”之称。

在勤艺沪剧团，这对艺术伉俪形成了一对珠联璧合、相得益彰的“响档”。他们夫妻经常联袂登台，出演大戏，如：在《孤岛血泪》中，杨飞飞演金媛，赵春芳演姚牧；《为奴隶的母亲》中，杨飞飞演春宝娘，赵春芳演温秀才；《王魁负桂英》中，杨飞飞演敫桂英，赵春芳演王魁；《茶花女》中，杨飞飞演白萍，赵春芳演杜达民；《卖红菱》中杨飞飞演范凤英，赵春芳演薛金春……这对艺术伉俪共同创造的沪剧“杨派”和“春派”艺术，为沪剧流派的百花园增添了两朵绚丽的奇葩。

十年浩劫之中，万马齐喑，百花凋零，杨飞飞被“下放”到大场木器厂，赵春芳则被“下放”在杨行轧钢厂。沪剧专业剧团在宝山暂时消失了，但宝山人民对沪剧的感情并未因此泯灭，他们以沪剧的形式创编或移植了许多小戏，如《开河之前》、《小保管上任》、《上夜校》、《修山笆》、《东海小哨兵》……城镇乡村，到处活跃着一支支由业余演员组成的沪剧小分队。当时的宝山文化馆为了丰富群众的文化生活，还屡屡请来原勤艺沪剧团的编、导、演们从艺术上对业余文艺骨干进行集训，刘银发等专业演员也参加了沪剧小戏的演出。

随着“四人帮”的覆灭，“十年动乱”终于画上了句号，杨飞飞、赵春芳等艺术家获得了新生。1978年，宝山重建沪剧团，以原“勤艺”班底为主，并定名为“宝山沪剧团”，仍由杨飞飞出任团长。剧团重建后，为重树“杨派”特色，复演的第一出戏就是根据“左联五烈士”之一的柔石同名小说改编的《为奴隶的母亲》。当《为奴隶的母亲》在上钢一厂复演的时候，人们为了一睹睽违已久的杨飞飞、赵春芳等艺术家的风采，数百人的大礼堂座无虚席，就连走道里、舞台前都站满了热情的观众。此后，宝山沪剧团又重排了《茶花女》，新排了根据张扬同名小说改编的《第二次握手》等剧目。

“文革”期间，张扬创作的长篇小说《归来》，以手抄本的形式不胫而走，广泛流传于民间。直至“文革”结束，张扬平反获释，他把小说《归来》更名为《第二次握手》，并于1979年正式出版。剧作家金人、王复光不失时机地把这部小说改编成同名沪剧，由新组建的宝山沪剧团隆重献演，杨飞飞在剧中饰演丁丽侠（即小说中的丁洁琼），赵春芳饰演苏冠兰。“祖国春光分外明，杨花飞絮鸟争鸣，百花争艳春意浓，锦绣河山格外亲……”杨飞飞在剧中的“归国”唱段，由于歌颂了人民的好总理周恩来同志，唤起了人们对周总理的深切怀念，一时间广为流传，成为“杨派”唱腔的又一经典作品。

1982年，年近花甲的杨飞飞退居二线，担任艺术顾问。县文化局聘任刘银发为宝山沪剧团团长，并实行团长负责制。刘银发是继杨飞飞、赵春芳之后宝山沪剧团的著名实力演员，他于1957年进醒艺沪剧团，1960年入勤艺沪剧团，拜赵春芳为师。但他在学习“春派”的同时，还努力学习沪剧名家王盘声的唱腔，在《茶花女》、《孤岛血泪》、《复活的人》、《东方女性》、《深秋的泪痕》等戏中饰演主要角色。他扮相英俊，嗓音高昂，在唱腔上继承了“王派”甜糯潇洒的风格，又糅合进了“春派”刚健明朗的特长，演唱时悦耳动听，表演上吸收了话剧的表演手法，成为宝山沪剧团中生代演员中的“台柱”。

另一位中生代演员的“台柱”就是赵慧芳。她原名殷玉梅，自幼爱好沪剧，1950年进上海勤艺沪剧团学艺，先拜赵春芳为师，改名赵慧芳。此后，她潜心苦学杨飞飞的演唱特色，日见长进，颇得“杨派”缠绵悱恻、委婉深切之精髓。她的表演质朴自然，感情真挚，演唱音色宽厚，富于韵味，曾在《为奴隶的母亲》、《雷雨》、《茶花女》、《孤岛血泪》、《复活的人》、《东方女性》、《深秋的泪痕》等戏中饰演主要角色。

上世纪八十年代，是宝山沪剧团硕果累累的一年。1986年12月，剧团晋京演出《东方女性》，获得成功，彭冲、陈丕显等国家领导人观看了演出。1984年4月起，《家庭公案》、《东方女性》两剧目分别连演连满550场和600场，创上海戏剧舞台最高纪录。1987年，剧团先后受到文化部和市文化局的奖励，青年演员华雯获全国第二届“梅花奖”。1988年，中生代演员中的刘银发和赵慧芳，双双荣获沪剧界中年演员声屏大赛十佳演员奖。此后，市戏剧家协会、上海电视台等单位，还专门为杨飞飞举办了“杨飞飞沪剧艺术流派演唱会”，在江浙沪一带引起了重大的反响。世纪之交，宝山沪剧团又切合时代脉搏，创作改编了贴近生活的现代戏《东方女性》、《缉毒女警官》、《家庭公案》、《东方彩虹》、《贤惠媳妇》、《美丽大家园》（原名《田园梦》）等，其中《东方女性》等剧还被拍摄成戏曲电视片。

继刘银发之后，新一代著名演员华雯接任宝山沪剧团团长，并成为该团的当家花旦。1980年代起，华雯曾先后主演《家庭公案》、《东方女性》、《缉毒女警官》、《宋庆龄在上海》、《田园梦》等剧；尤其是在新版《宋庆龄在上海》中，华雯和马莉莉这两位梅花奖、白玉兰奖的得主再度携手饰演宋氏姐妹，取得了广泛的影响。华雯扮相秀丽挺拔，唱腔柔婉流畅，善于表现各种不同类型的现代女性，是国家一级演员，和沪剧名家茅善玉、马莉莉、陈甦萍、陈瑜一起，被誉为沪剧界的“五朵金花”。生活中的华雯多才多艺，她不仅沪剧唱得出色，而且还能演绎越剧、锡剧、黄梅戏、评剧、京剧等多种戏曲；其中，她的越剧和锡剧的演唱水平，完全称得上专业水准。

丁婉娥、杨飞飞、赵春芳、刘银发、赵慧芳、华雯……沪剧界的四代名伶连缀起沪剧在宝山的一个悠长而美丽的梦想。如今，每每传来“卖红菱”、“杨八曲”、“四凤独叹”等优美的唱腔，宝山人往往会情不自禁地说：“那可是我们宝山人用浦江水、长江水和东海水培育滋润出来的旋律啊！”