黄浦滩上“滩簧”美——漫话沪剧

【本文系博主正在编写的校本教材《民族艺术学生读本》中的一篇】

滩簧，是流行于苏浙沪一带的一种说唱艺术，最初只是说唱故事，后来发展为表演小戏。滩簧的种类很多，如苏州弹簧、湖州弹簧、常锡滩簧、宁波滩簧、上海滩簧等。

上海滩簧，上海人习惯把它称为“本地滩簧”，简称“本滩”，并往往把它当作沪剧的代名词。其实，把“本滩”和沪剧等同起来是不够准确的。沪剧，起源于上海浦东的民歌。清朝末期才形成了上海滩簧，在发展过程中还曾经受到苏州滩簧的影响。后来，大约在上世纪三四十年代采用文明戏的演出形式，发展为小型舞台剧“申曲”。这一时期的重要标志是：开始注意剧本结构的严密性和舞台艺术的完整性，灯光、布景、效果的运用也提到应有的地位。抗日战争以后，“本滩”才被正式定名为沪剧。

沪剧的曲调优美，富有江南乡土气息。传统剧目大都以家庭生活和男女婚恋问题等题材为主，如《庵堂相会》、《杨乃武于小白菜》、《阿必大回娘家》、《借黄糖》等等。据小说改编的沪剧剧目也曾盛行一时，如《啼笑姻缘》等，被称为“西装旗袍戏”。但是，沪剧更擅长表现现代生活，解放后编演的《罗汉钱》、《星星之火》、《鸡毛飞上天》等剧目，就留给沪剧听众极其深刻的印象。曾经在全国风靡十年的京剧《红灯记》和《沙家浜》，便分别移植于沪剧优秀剧目《自有后来人》和《芦荡火种》。

沪剧唱腔的音乐来源于浦江两岸的田头山歌，经过长期的艺术实践和广采博取，兼容并蓄，逐渐形成了它丰富多彩的曲调以及独特的风格。沪剧曲调可概括为四大类，分别是：长腔、簧腔、缀腔、小调。长腔类的旋律变化以中板为发展的基础，根据速度的快慢可为慢中板、慢板、紧板、散板、三角板、赋子板等；簧腔类被称为沪剧的“第二基本调”，它在原有的基本调长腔类的基础上，吸取了苏滩中一部分唱腔融汇而成，有旋律舒展优美、华丽明朗的“阴阳血”，轻快活泼、生动流畅的“流水板”，俊秀活泼、矫健明快的“绣腔”等；缀腔类，顾名思义是一种起点缀性作用的辅助唱腔，多半是一句甚至半句的曲调，不能单独成曲，必须依附于其它一种腔板，如“叫类”、“哭类”、“凤凰类”、“三送”、“俞调”、“软煞板”、“硬煞板”等等，在唱段中主要起引句、过渡、收入腔等结构性作用；沪剧中歌唱性最强、乡土气息最浓、旋律最悦耳动听的是小调类，常用的小调有“过关调”、“四大景”、“寄生草”、“吴江歌”、“月月红”、“夜夜游”等，还有上海人都能哼几句的“紫竹调”，如沪剧《罗汉钱》中的“燕燕做媒”采用的就是“紫竹调”，唱来质朴流畅，从容不迫，极具江南水乡风味，是沪剧观众百听不烦、百唱不厌的保留曲目。

沪剧在全国也具有较大的影响，如《罗汉钱》、《星星之火》、《璇子》、《昨夜情》等还相继被摄成电影戏曲片和电视戏曲艺术片。原东方歌舞团的朱明瑛来上海演出时演唱了一段“燕燕作媒”，赢得了许多上海观众的心。

沪剧之所以在全国有较大的影响，还在于它拥有过或正拥有一支强大的演员阵容。主演过《罗汉钱》、《鸡毛飞上天》的丁是娥，以扮演“雌老虎”而闻名的石筱英，演唱宽洪醇厚、说白抑扬顿挫的解洪元，表演风格真实粗放的邵滨孙，唱腔潇洒飘逸、舒展流畅的王盘声，创造了一整套以柔和细腻为主要特色唱腔的杨飞飞，真是百花齐放、流派纷呈。此外，马莉莉、诸惠琴、陈瑜、陈甦萍、华雯、陆敬业、汪华忠、茅善玉、孙徐春等优秀中青年沪剧演员也继承老一辈沪剧艺人的传统，有所创新，有所发展，使沪剧不断地推陈出新并丰富完善。