     大男人看了也流泪的好戏 ——沪剧《挑山女人》观后 一大早打开微信，就看到华雯前一晚在国家大剧院演好《挑山女人》后发的留言：“ 终于可以平静下来了!……韩正书记对我说：‘好戏，我掉泪了……’ ” 哦，原来看这戏流泪的男人果然不只是我这小百姓戏迷啊！ 那是前年10月的一个下午，专程赶往观赏宝山沪剧团最新原创现代沪剧《挑山女人》的首演，刚进剧场就有些惊讶：只看见观众席上除了放有矿泉水外，还放着些面巾纸，不觉暗自笑出声来：“华团是不是有点过分啊？”谁料还未看完全剧，面巾纸则早已用完。我，一个大男人，居然流泪三次有余！于是，当晚就在自己的沪剧博客上发了个帖子：《挑山女人》，一出催人数度泪下的煽情戏，一个令人由衷敬佩的“美丽女人”。 宝山沪剧团又一次成功推出新戏，华雯再一次成功塑造舞台新形象。 沪剧《挑山女人》，源于安徽齐云山下一个真实的故事，女主人公王美英——一个再普通不过的山里女人，在丈夫不幸离世后，历经十七年，蹒跚独行着把包括一个还是残疾人的仨孩子抚养长大成人。与华雯以往塑造的一些女性形象相比，王美英或许更缺少“高大”，更为“草根”，但正因为如此，她也就更接近我们，更让人感动、感激、敬仰乃至流泪…… 《挑山女人》的成功首先是因其选材对路——一个家庭故事，一位女性主角，一段坎坷经历。 纵观这百多年的沪剧历史，家庭故事绝对是众多成功剧目的法宝之一。无论是滩簧时期的《卖红菱》《陆雅臣》《阿必大》，还是西装旗袍戏时期的《叛逆女性》《大雷雨》《碧落黄泉》，抑或是解放后的《罗汉钱》《红灯记》《星星之火》，即使是新时期的《金绣娘》《姊妹俩》《东方女性》等，都无不把视角投在家庭上，写家庭的悲欢离合，写家庭成员的喜怒哀乐。这些家庭戏多少年来历演不衰，始终深受沪剧铁杆“粉丝”们的青睐、热捧。深谙其道的《挑山女人》主创者们，十分智慧地也把该剧的视角设定于一个家庭、而且是一个破碎的家庭——丈夫掉下深山离世，婆婆怨恨她克夫离家回山中老屋，留下的一个盲孩子和一双龙凤胎都才只有3、5岁，王美英只得独自选择了连一般男人都望而却步的活儿——挑山，来赚钱过日子。十七年的挑担，风雨无阻艰难行进二十多万公里陡峭山路，往返六千多个来回，磨破一百四十多双解放鞋，挑断七十多根扁担……挑山女人王美英，用她那柔弱的双肩挑起生活重担，硬是将一双龙凤胎儿女“挑”进了重点大学。如此正能量家庭故事，自然得到了沪剧观众的接受乃至欢迎。 女性作为全剧绝对主角也是绝大部分沪剧剧目的特色，因而也成就了众多的女沪剧名家。丁是娥、杨飞飞、凌爱珍、汪秀英、石筱英、顾月珍、筱爱琴等沪剧前辈是如此，现状更是如此：不仅名家中有堪称“五朵金花”的马莉莉们，三大院团的一号领导茅善玉、华雯、陈甦萍，以及民营剧团的当家人王勤、郭懋勤、王慧莉等也都是娘子军。近年来，华雯连续饰演了金兰云（《宝华春秋》）、王瑛（《红叶魂》）、江姐（《红梅颂》）等几个女干部、女英雄的角色，个个都在观众心中留下了深刻印象。但我以为，这次她尝试塑造的这个全新普通母亲形象，一定会更铭刻于观众心中。 几十年的舞台生涯历练，加上一贯对艺术几近苛刻的追求之习惯，使得华雯塑造的王美英，成了沪剧舞台上的又一个“美丽母亲”。从一开始婚礼大轿上的漂亮新娘，到稍后的素颜寡妇，再到后来的女挑山工，直到最后已显苍老的华发母亲，华雯不惜外在形象上的步步失美，却给人以艺术形象上的始终美丽，最终定格在“母爱大美”上。在目前讲求懂得感恩、道德回归，倡导大爱，面对困难敢于担当与坚守的时候，”王美英”的贡献实在是及时和值得。 《挑山女人》的成功也在其叙述结构上——一条悲剧主线上，恰如其分地排列着几个泪点。 沪剧擅演悲剧，甚至到了有点过分的地步——以至于现在喜庆一点的场合想唱点适合气氛的沪剧段子都感觉颇难。但也正因为这点，才能被那么多沪剧迷所痴迷。 《挑山女人》开戏不久，就把人们带进了苦味汤中：新婚没几年的王美英生下了一个盲孩子，两年后又是一双龙凤胎降临到这个不太富裕的山里人家中；添了三张嘴巴，正是需要多点钱进账时，大祸从天降，家中的顶梁柱丈夫坠山而亡……编剧的确很懂得观众的看戏路道及悲剧欣赏心理，波浪式地安排情节，设置泪点，让观众在刚擦拭掉眼泪不久，以为能舒口气时，又让你再一次眼泪情不自禁地流下来。一而再再而三，直到一个个哭红了眼圈，走出剧场一边想不明白“迭个女人哪能嘎罪过啊”，一边却感叹“今天真的是看了一只好戏！” 《挑山女人》的成功还在其舞美、音乐及其他综合艺术方面，都有突破或很好地保持了特色。 《挑山女人》的舞美设置，比之宝山团以往的《红叶魂》《红梅颂》，又有了一个跳跃，立体逼真的场景，山是山来水是水，大雪纷飞烟雾缭；换景的电脑控制，转瞬间，屋内就变成了山间……当然，如此舞美，真正下乡巡演怕是无法复原的，必定还得准备另外一套简约布景。 《挑山女人》还让笔者再次感受到区级沪剧团对新戏中保留、运用沪剧传统唱腔做得比较好，老观众能在新戏中听到熟悉、喜爱、痴迷的流派唱腔。如戏中弟郎在母亲面前埋怨奶奶的唱段，用了人们熟悉的邵派唱腔，感觉更为亲近；华雯戏中的好多唱段，都能让人听出其老师杨飞飞“杨派”的韵味，那段赋子板则更是来得是时候，绝对的“不吐不快”！ 难能可贵的是，对于这么一台甫一推出就广受观众和专家欢呼、点赞的好戏，华雯和她的伙伴们，并没有一点点的沾沾自喜，而是一次次地放下身段，真心听取圈内外各界的“挑刺”“献计”，一次次地修改，无论是情节、唱词、对白，乃至道具，力求更为合理、恰当地为剧情服务。就说那根扁担吧，在首轮演出中是一封在成子强枕头底下压了多年的信，后来改换成扁担后，不仅很好地串起了戏——美英匆忙赶回家遗忘山下；子强上门送还，美英让作留念；幺妹省城带回遗物，美英睹物欲哭无泪……同时也避免了沪剧剧目中常有的“读信”桥段的再现。如同“花园会”一样，“读信”已经因为它的成功变成了沪剧中的一种现象，但笔者的确不希望它是沪剧中的“亘古不变”，动不动就将它牵出来溜溜。 戏中还有一例创新手法，也让人拍案叫绝。面对不再想读书的幺妹，实在感到有些力不从心的王美英，并没有像观众们想当然那样的来上一大段唱，而是设计了沪剧中罕见的长达3分半钟的大段独白。华雯那充满感情的泣诉，借鉴别剧种，抑扬有别，快慢不一，令人无不动容动情直至泪下。看完演出，这一段念白与众多唱段一样，也牢牢地被烙在了观众们的心中。 总之，华雯们的《挑山女人》，剧情不复杂，但感动人；人物不高大，但可信；唱段留得下，听得出流派韵味。实在是一出近年来沪剧舞台上难得一见的感人好戏。我们喜欢！ 前两天，《挑山女人》又一次在逸夫舞台上演，又震撼了众多观众。看见此处有几位网友在谈体会。忍不住把前年第一次看首演后发的帖子修改了一遍，重发于此。以表达对华团他们即将赴港演出的预祝！ 剧照是我第四次看此剧时拍摄的。 |
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