要重视自身〝乐器〞-嗓音的运用
通过对声学理论的学习、实践、观察,感到各门类的嗓音表演艺术都是融身体,心理,心智,想象力以及个人的嗓音条件和内在气质为一体的综合艺朮。这些因素相互稳定、协調、平衡缺一不可,沪剧演唱也不例外。如果演唱者对自身的〝乐器〞-嗓音一无所知就很难用唱法去調整演唱的发声状态,也无法用自己的嗓音充分地表现出美妙动听的艺术效果来。我在《沪剧演唱艺术浅说》的书本中第二章〝人体歌唱器宫的生理构造〞里面论述和介绍了人体呼吸、发声、咬字、共呜、听觉器官构造和作用。希望大家在演唱实践中用心用脑,也就是用心智去积极协調、运用、控制这些人体发声器官,使它们处在最佳发声状态之中。另外,初学者要对自己的嗓音属于〝亮、高、宽、宏〞,还是〝闷、低、窄、轻〞要有一个正确的了介和研判,这对学唱流派唱腔的选择也有很大帮助。从生理角度看,先有发声意图,然后再发出声音,理想的状态是演唱者想好了,准备好了再唱,这样身体便会自动作出恰当的反应:自然放松的演唱姿势,顺畅流动的呼吸,正确的咬吐字,适度的声带振动,足够的共鸣空间。如果用力过度,那么不必要的肌肉必定参与〝帮忙〞,会使肌肉紧張,身体僵硬,身体收缩是不可能发出美好声音的。演唱中要力求做到自然、放松〔不是松懈〕、舒展。舒展其实是一种彻底的释放。請大家注意和观察演唱者在发声时身体是否有紧缩现象,有些演唱者在唱完后会看上去比平时矮一截,如果演唱时很自然、舒展,在唱完后会自我感到人比平时增高了,人也大了一些,这个现象很有意思,也很重要。 {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} {:1_287:}{:1_287:}{:1_287:} {:1_287:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} 说得很好。谢谢陆老师!{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} 谢谢陆老师把自己的教学经验,和演唱心得,无私的奉献给大家。 {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}谢谢,陆老师奉献 {:1_299:} 谢谢陆老师的精彩教授!{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:} {:1_299:} 演唱技巧真的很难把握啊,要真唱到舒展,放松,一般要怎样练声呢,对这方面的知识真的很缺乏!很想请教陆老师! 谢谢!{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}
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