演唱的“气口”是艺术现象

演唱的“气口”是艺术现象

呼吸是表演内容的手段

    呼吸是表演内容的手段，必须与唱腔的内容、情绪相吻合。在表现高昂的情绪时呼吸应当沉着稳定；在表演热情欢快的情绪时呼吸应当轻快灵活；抒情时呼吸则应当柔和平稳。
    总之演唱时的呼吸不应当只看作是纯技术性的东西，而应当把它看成是唱腔艺术表演的有效手段，只有从唱腔的内容和音乐表演出发去运用自己的呼吸，才是演唱者练习呼吸的真正目的和途径。
【摘自 王盘声 黄士英 编著 《王盘声沪剧唱腔艺术》 上海音乐出版社】

“气口”是一种顿挫
                        
    ……有气口的地方，有换气的也有不一定换气的，实际上，可以说气口是一种顿挫，犹如文章裹面的标点一样。因此，所谓气口的好坏，就不能单单理解为换气办法的好坏。而还有个气口的设置问题，如这一气口设置得好，还是不好，是少了一个气口还是多了气口，都能对唱腔的艺术效果发生影响。并且气口设置的特定规律，是形成流派特色的一个重要因素。反过来说，你气口的设置虽很恰当，但你换气的方法很拙劣，戏曲界也会笼统地说你气口不好的。故气口二字严格地讲，它应包含换气的方法及换气点的设置，它是属於一种创作手段。
【摘自 卢文勤 著 《戏曲声乐教学谈》 北岳文艺出版社】

在一个小小的关节上

    创建自己独特的运腔手法，才能创造风格、创建流派。
    如果说两个演唱者都具有抑、扬、顿、挫的技巧，但即使唱同一首歌，效果也不可能相同，甚至优劣悬殊，关键是在运腔时，什么地方该“抑”，什么地方该“扬”，什么地方该“顿”，什么地方该“挫”，各人理解不同（这种运腔有时可能是直觉的）；很可能正是在一个小小的关节上决定了一首歌的成败。
    乐感是先天的感性的，修养是后天的理性的，后者可以弥补前者的不足，光有前者可以成为歌唱家，二者兼有可成艺术家，因为后者可以进一步发挥、创造乐感。
【摘自 潘乃宪 著 《声乐实用指导》（修订版） 上海音乐出版社】

演唱的“气口”是艺术现象

    在中国传统艺术里，“气”是一个很重要的范畴。“气”就是“生命”，是一种“内在的生命力”。“内练一口气”，就是练习用“气”推动着、支持着“咬字”、“行腔”乃至表演，就象书法里“气”支配着“用笔”一样。
    因此，演员演唱的“气口”不是自然现象，而是艺术现象。
   “自然”的“气”总是要“断”的，但“艺术”的“气”却可以是“无限的”。演员需要运用好“气口”、通过换气、偷气等方法完成唱腔。“气口”的正确处理，不仅在于演唱中换气的需要，而且它对唱腔演唱起着运气自如、行腔贯穿饱滿、抑扬頓挫分明等重要作用。
【摘自 朱咏北 主编 赵志安 著 《传统京剧京胡伴奏艺术研究—音乐人类学视野的个案分析》 湖南文艺出版社】  

注意用气方法

    吐字归音的技巧必须与呼吸发声等练习有机地结合进行训练。在吐字归音的全过程中，并不单纯是吐字器官唇、齿、舌牙、颚的活动，而是演员的各器官全面配合进行的活动。因此在吐词技巧训练中，不但要注意声音的明亮集中，口齿的清晰伶俐，而且又必须注意到用气方法。
    在字头出字阶段要求阻气有力，字腹归韵时气流要集中有控制，在字尾收音时，气要隨着尾音的音势而行，而且要在字尾结束、声音停止后气再放松。还要依据声调的高扬转降、词意不同、人物感情的起伏而调节气流的强弱变化。吐字时要求出字有力，有“嘴劲”，这并不是说要使用大力气用拙劲，而是要用适度的力量。也就是说要根据每个音节在语句中的地位和作用，给以大小强弱恰到好处的气力。要用“巧劲”，才能获得“大珠小珠落玉盘”的艺术美感。
【摘自 中国艺术教育大系 戏剧卷 《演员艺术语言基本技巧》 文化艺术出版社】

先收声、后收气、再动形、才敛情

       歌唱结束时先收声、后收气、再动形、才敛情，这说明情、声、气、形的正确关系。
    由于情是歌唱的灵魂和主宰，气息是歌唱的动力，声音又是情、气、字有机结合的产物，形体动作是歌声的补充和强化，为了保证演唱的完整性，突出整体美，在一个乐段、尤其一首歌曲即将结束时，要注意先收声、后收气、再动形、才敛情的顺序，而不能隨便、胡乱地一收了之。
    如果不是先收声，而是先收情，由于歌唱状态没有结束，会使歌声失去了情感內涵的支撑，而没有了灵魂；演唱并没有结束就先动形（形体动力），会破坏艺术的完整；先收气，使演唱失去了动力支撑而被强行中断，像电灯正亮着却突然停电一样，这是声音的中断，而不是歌唱的完美结束；后收声，由于歌唱的灵魂——情已结束，歌唱的动力——气息也已收完，歌唱的外在表现的动作已收回，但声音却仍在继续，会使歌声像无源之水、无本之木，如断线风筝无根底，茫茫然。
    歌唱结束时先收声、后收气、再动形、才敛情，这决不是简单的顺序问题，而是有关演唱艺术是否完美圆滿的大问题。这小小的一点、短短的一笔却事关大局。它直接关系到演出效果的好坏。演唱得动情深刻，结束得完美，能高度概括主题、揭示內涵、浓缩形象、强化感染，起到画龙点睛的作用，给人留下不可磨灭的印象。
       【摘自 许讲真 著 《歌唱艺术讲座》 人民音乐出版社】

讲的真专业

冰冻三尺非一日之寒，‘气口’的练就不是一蹴而就的。理论指导实践，读后受益匪浅。

精华的转载，值得大家学习钻研。关键在实践中去运用领会

要唱好沪剧，是有难度的。戏迷都是半路出家，要掌握好就要加倍努力！

白水老师孜孜不倦地转载,为戏迷们传道理授诀窍,值得敬佩!

“精华的转载，值得大家学习钻研。关键在实践中去运用领会 ”老师的教诲，铭记在心。