万紫千红才是春

自从成为中国沪剧网会员以后，十分关注沪剧网，我重点游览了“戏迷交流”、“沪剧文化”、“票友翻唱”和“沪剧剧本”四大板块，收益匪浅。十分感谢中国沪剧网为沪剧事业的发展起到了无法估量的作用，尽到了一个专业网站应尽的义务和职责。同时也产生了一个问题，就连我这个沪剧圈的门外汉，也感悟到了许多道理，但那些专业人士是否明白？

对于流派问题，广大票友发表了许多见解，中肯、明理、正确。我想补充一点，任何流派的形成，离不开戏的包装，离不开人物的塑造，离不开舞台的展现。广大票友十分担忧，已经形成的沪剧流派会不会流失？这个问题提的很尖锐，也相当到位。仅举一个例子，就拿深受广大戏迷喜欢的杨派来说，杨派的弟子都在业余圈，在专业演员当中凤毛麟角，特别令人费解的是，在新家一出戏中，让一个不唱杨派的演员临时改唱杨派，这算什么回事？从中我们也不难看出，沪剧院不是不知道杨派的魅力，就是不想培养和传承杨派，即使有，也不上演代表杨派的经典剧目。从大的方面讲，不想真心传承杨派。从小的方面来讲，耽误了年轻演员的艺术生命。再看看在沪剧的宝典中，哪一部戏不深深烙上了不同流派的烙印？哪一部戏不显示了不同流派的艺术魅力？关于继承传统问题，有记者问著名京剧演员于魁智先生，于先生说：“对我和胜素现在来说，名和利都不重要，这真不是唱高调。对于我们来说，最重要的是传承。” “像我们现在最遗憾的就是，以前留下来能给我们学习借鉴的资料太少了。”听这掷地有声的回答，不就是一位伟大艺术家的胸怀和胆略吗？

所以说，要振兴沪剧，首先要做好传承，放弃一切私心杂念，培养好不同流派传人，夯实基础。多演经过整理的传统戏，特别是主流的传统戏。给学唱不同流派的年青演员创造机会和平台，通过舞台的实践，让青年演员得到锻炼和提高。在传承的基础上勇于创新，不搞独生子女，做到百家争鸣，百花齐放。一花独放不是春，万紫千红才是春。期待沪剧第二个春天的到来。