我就纳闷，放着这么多这么好的戏为什么不去演

      最近，很有兴趣的阅览了网友上传的沪剧资料，（相信在专业院团资料室里的资料肯定还要丰富）感觉在沪剧的宝典中，蕴藏着丰富而宝贵的资源，文化底蕴十分夯实。不难看出，在二十世纪五、六十年代是沪剧的鼎盛时期，要戏有戏，要人有人，沪剧的精华和魅力尽收眼底。再看看沪剧的现状，相形见拙、难以想象、无法接受。我们撇开所有因果不谈，仅以剧目和演员相比，沪剧确实是跌入低谷。不想究其原委，就其表象而言，就是把旧戏轮番演一遍，也不会让人感觉在吃冷饭，也一定会出现几个出萃拔类的好演员，沪剧的流派一定会得到传承。更何况在传统戏中，有许许多多都是沪剧的主流力作，对现实仍然有教育意义的。如芦荡火种、星星之火、革命自由后来人、金沙江畔等等、等等。我就纳闷，放着这么多这么好的戏为什么不去演？这里面有没有个人因素在作祟呢？前一段时间有关“新流派”的争论，怎么会引发的呢？所以说，沪剧跌入低谷，不是因为市场经济，而是一个思考方式问题。  那么沪剧究竟有没有市场？回答是肯定的：有。在什么地方？在群众举办的大家唱中，在广阔的农村里。最近几年发展起来的民营沪剧团就很活跃，也创下了可观的经济收入。我们的专业院团为什么不能像他们那样，深入基层，深入农村，恐怕也是一个思考方式问题。不去主动接近群众，全心全意为人民服务，把艺术束之高阁。要知道艺术离开了的群众，就失去了艺术的生命力。

      继承与创新是辩证统一的关系，二者互为条件，互为依存，不可分割。继承是创新的基础和前提，创新是继承的目的和要求。就沪剧现状而言，做好继承是重要的迫在眉睫的。流派的失传，使本来就行当不齐的沪剧，无疑就是雪上加霜。好在还有为数不多的老前辈还在，何况他们还是流派的创始人或是传承人，多听听他们的，把好的苗子交给他们，让他们传、帮、带。只有夯实沪剧的基础而后勃发。