一代宗师，音容重现——沪剧《王盘声》观后感 - 中国沪剧网

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走进剧场，舞台前面的纱幕上，右边投影着王老的肖像，左边书云：“喧嚣的尘世中有个清净的沪剧艺术家”。
这道纱幕既用作场次之间的分割，又兼作投影大屏幕。王老在各个历史时期的作品、舞台形象和生活形象，都一一闪现于其上。
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   王老曾把自己的沪剧生涯概括为以下七句话：“童年心田播种；六年勤奋扎根；锲而不舍成长；改革创新开花；独树一帜结果；曲折磨难升华；观众授予荣誉。”该剧基本上循此脉络，简练地展现了王派的形成发展过程、王老的曲折经历和伟大的人格魅力。
   第一场的剧情是青少年时期的王盘声学艺受挫。王盘声的天资并不聪颖，相反，他还性格内向、相当木讷：跟着名师学了六年，伴奏声一起却开不了口，年已二十却只能演些“七客一过路”之类跑龙套角色，被人讥讽为“想出道起码要到民国88年”。如果是一般人，早就放弃了。但他却告诉姐姐小筱月珍：“我想唱！”他勤奋努力，狠下苦功，最后不仅如愿地上台开唱了，而且成了文滨剧团的台柱之一。
   不过，比较奇怪的是，演这一场时纱幕并没有升上去，还用烟幕机从上向下施放起了烟雾。我猜想，导演可能想借此烘托当时王盘声前途渺茫的困境吧。如果是这样，则无必要。因为演员在纱幕后、烟雾中表演，观众只闻其声、难辨其影，效果难免会打折扣。
   接着，该剧选取了“刘知远敲更”和“志超读信”这两个王派著名唱段的创作过程，表现了青年王盘声锐意改革的进取精神。他在从艺过程中逐渐发现，老腔老调唱腔不很讲究，唱词存在低俗甚至糟粕，与剧情和塑造人物性格也时有脱离（如《碧落黄泉》剧情已经进入高潮，“诀别长信”却只有幕后李玉茹的8句唱）。但是，作为一个刚刚成名的年轻演员，突破梨园清规戒律，改唱词、改节奏、改曲调，甚至男女腔混合演唱，自然受到了极大的阻力。但他用心琢磨，在筱文斌老前辈的理解支持下，终于创造出了潇洒飘逸、音清韵美的王派唱腔，改词也成了他的嗜好。一时间，一曲“夜阑人静，大小百家完全才勒床浪睡……”在上海滩家喻户晓，“志超读信”也变成了男主角的76句唱词，感情饱满，朗朗上口，为广大观众所津津乐道。
   这部戏还安排了王派弟子在现场演唱的环节。先由舒悦演唱了一段“敲更”，唱功老到；后由朱俭演唱了完整的“读信”，唱得也真不错。在场观众绝大多数是忠实的沪剧老戏迷，听到这些原汁原味的王派唱腔，不由得大呼过瘾。（插一句：前不久朱俭在上历博的沪剧讲座上唱的“为你打开一扇窗”，咬字方面与老师的原唱仍有比较明显的差距，但愿今后加以重视和改进。）
   再接下来，解放后王盘声担任了艺华沪剧团的副团长，力主沪剧要改革创新。他顶住压力排演了新戏《王孝和》，其中的“写遗书”唱段将王派唱腔艺术推上了一个新的高度，是王派臻于完美的重要标志。杨音的演唱嗓音醇厚，慷慨激昂，富有王派的韵味。不过有个小问题：监狱之中，为什么要放一块大石头呢？而且还是一块碰一下会移动的大石头！
   剧中，王盘声在道具间构想“读信”唱段时，或在其他地方，身边总是携带着一支笔和一本小本子。据报道，他经常把剧本抄在小本子上，吃饭、走路、乘车和睡前，潜心研究沪剧唱词唱腔如何刻画人物性格，为塑造人物形象服务，随时随地把心得记下来。时间长了，小本子上记满了他在沪剧艺术方面的所见、所想、所感、所悟，几十年下来足足记满了十几本。即使到了耄耋之年，他仍然保持着这个习惯（图片引自网络）：
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   由此看来，王派艺术之所以能够独树一帜，绝非偶然。勤能补拙，艺无捷径，这就是该剧给予我们的重要启迪！
   剧情又往后推到七十年代。他在上海沪剧院学馆当教员，兢兢业业地培养新一代沪剧接班人。他的学生，后来大多都成了沪剧界的中坚力量。
   王老桃李满园，一生诲人不倦。剧中，他抱病与女儿黄士英一起讨论撰写《王盘声沪剧唱腔艺术》一书，为的就是要让青年演员更加深刻地理解王派的精髓。08年，此书终于问世。它系统地论述了王派艺术的形成、特点和流派的学习继承等问题，后面还附有几十段王派经典唱腔的创作意图和唱腔提示，不仅“授人以鱼”，而且“授人以渔”，绝对称得上是一部沪剧流派艺术的鸿篇巨著。
   图片：《王盘声、黄士英父女在对本书的编写进行讨论》
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王老在书中写道：“这些年来我一直在着手资料的收集、整理，为出版这《王盘声沪剧唱腔艺术》作准备。但是，由于我微薄的养老金难以支付出版书籍所需的费用，所以耽搁至今……。”此话读来令人唏嘘！由于王老退休时是区文化馆的一名员工，养老金只有几百元，所以不仅出书被耽搁，而且有病也住不起医院单间病房、吃不起进口药。剧中有一场，在医院走廊的病床前，女儿黄士英跪地请求父亲原谅她无法尽更多的孝心，看到此地我感到好心酸！（幸亏有马莉莉等众多热心人士为之奔走呼号，才使他真正享受到了老艺术家应有的生活待遇。）
王老虽然是国宝级的老艺术家，但他却没有职称，也很少获奖。直到年过九旬，他才获得了“第24届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖”。这是党和政府对这位为沪剧事业奉献一生的老艺术家的最高褒奖（这个荣誉来得有点迟）。戏的最后一场，再现了他在弟子的搀扶下走上领奖台的盛况，从而把剧情推向了高潮。以下是网络图片：
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   此剧把王老称作为“喧嚣的尘世中有个清净的沪剧艺术家”，可以说概括得十分准确到位。所谓“喧嚣的尘世”，我的理解就是说搞艺术的人周围存在着艺术之外的各种诱惑，“乱花渐欲迷人眼”，要把持住自己并不容易。而所谓“清净的沪剧艺术家”，是说我们的王老心静如水，淡泊名利，荣宠不惊。得了奖他当然很高兴，但他高兴的是“大家对沪剧重视”，担忧的是“沪剧现在还没走出低谷”。唱沪剧、听沪剧、教沪剧，除此以外他别无爱好。他给程文俊分析“写遗书”三段唱，洋洋洒洒一写就是十几页纸，我们能够感觉到老人家心中对沪剧始终有着火一样的热情。用他自己的话来说，“我的一生与沪剧紧紧相连，沪剧是我的爱好，更是我的生命。”他对弟子的要求则是：“我只要他们好好地为这个事业来出力，别样事情不要去管。”
   其实，荣誉原本是一种正能量，催人奋进，不断攀登。因此，对荣誉的关注无疑也是一种前进的动力。但倘若对荣誉关注过度，大张旗鼓，志在必得，则势必分心，动力也许会变成桎梏。佛说：心静一切静，心动一切动。心无旁骛，艺术才能纯粹。在这方面，王老是我们最好的标杆和榜样。他将永远活在我们心中！
   剧照：
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