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标题: 写给敦煌女儿 [打印本页]

作者: susanna 时间: 2013-8-22 08:46
标题: 写给敦煌女儿
写给《敦煌女儿》
再次看了《敦煌女儿》一剧，我不知道新的版本有多少改变，但是，那第一稿真让我如骨鲠在喉，不吐不快，现谈一下自己的看法如下：
1. 演员的表演缺乏层次感
我觉得茅善玉的表演不能说是成功的。有几点：
年龄层次感不强.化妆极其失败，怎么一出场就那么苍老！那个众人谈心的画面顶了那一头假发，简直荒唐！怎么在敦煌她总是这么颤颤巍巍的，从第一场到最后一场，这一点让人非常不能理解。也许那样一种斜坡的舞台设计不利于演员的表演，但是，这一点应该不是一种最大的阻碍。似乎，台压了人，而不是托了戏；
人物的身份感不强。我看到mtv里的樊老，那么亲切，那么淡定，我想年轻的她应该也是一个很智慧很娴静的人吧，看过杨绛，看过樊老，那一代的知识分子都有一种与这个时代相离的理想的光芒。我觉得茅茅不是没有这种气质，过去的她在台上也不是这么聒噪的，其实她现在演这个角色也算正当其时，但是茅茅似乎总是不服老，以五旬之身拼命演出少女的情态，可算难为她了，只是要适合这个人物，人物比天大。其实，樊锦诗是一个知识分子，她有淡泊的内在，大气的情怀，朴素的外表，知性的流露，但是，茅善玉似乎未能表现出这一点，那种夸张总让我想起昔日的那些千金小姐，而她的表情似乎并未投入人物之中，好像总是游离于情感之外，不自然，不深情，油水分离。我心中的樊锦诗应该是纯真的，坚定的，朴素的，拿腔作调的表演一定是不适合的。茅茅应该沉下心来，认真揣摩人物，演出一个真正的樊锦诗。我非常敬佩樊老，我觉得舞台上的这个人物根本没有立起来，非常失望。
2、剧本有硬伤
其实，演员有时是非常被动的，剧本剧本，一剧之本。细细看来，剧本似乎缺乏高潮，缺乏戏剧矛盾冲突，这样，两小时的戏就会显得非常松散，平平淡淡，松松垮垮，可有可无。其实，矛盾是有的，比如家庭，比如文革，比如金钱，比如诱惑，但是，在貌似伟岸的布景下，这一切都被湮没了。文本的问句也不够美，很口语化。其实，艺术应该是高于生活的，尤其对于樊老这样的情怀，我好伤心。我好遗憾。一个史诗般的作品非得做得这么平民，到底是什么风格？
3、音乐是短板
这个戏的唱腔乏善可陈。记得《石榴裙下》演出时，我们会时时被剧中人的精彩演唱打动，但是，这个戏显然在唱腔上没有特点。茅善玉的唱段也少，结束时，我的耳畔似乎还回荡着她的沙哑，却没有什么美丽的声音。其他几位流畅度还好些，是不是茅茅太累了，嗓子是革命的本钱啊，保护好！其实，沪剧沪剧，就是以唱为主的，没有了唱段，戏剧就再无存在的必要。几个抒情的唱段都没处理好，例如夫妻对话，怎么就这么唱唱就行了，这么快，这么粗糙，让人情何以堪！沪剧院没有好的作曲，可以去请啊，奚耿虎老师不是沪剧院出来的吗，为什么不能去请呢？放下身段又怎样？我觉得沪剧院近年来的几个戏实际问题都在音乐上，遥想当年万智卿老师在世，那是风华绝代，可惜可惜，我们再难重闻天籁，伤心伤心。我始终认为，沪剧音乐的美好是沪剧存在的价值，如果没有水袖，没有身段的沪剧，最后连唱腔都没有了，她还有什么？抒情委婉的江南清韵怎能悄然逝去，这个戏的音乐实在不美，实在平淡，好伤心！
我不知道陈导这几年到底对沪剧有多少理解？有多少进步？为什么你的戏总让我感到不太像沪剧呢？茅茅，其实，我是你最铁的粉丝，从七岁至今，不离不弃，但是，这个戏我实在看得难受，看得憋屈，看得不甘。我会一如既往地支持你，沪剧！但是，请认真朴实地唱沪剧，唱响真正的沪剧。如今的沪剧很弱势，我们看着心痛。我怀念徐伯涛老师流畅委婉的演唱，我怀念茅茅在璇子里柔美动听的旋律，我怀念莉莉老师寻娘记里深情之至的表达，我怀念惠中老师的娇嗲，怀念惠琴老师的端庄悠扬。回首，值得回味的美好实在太多。我何其幸运，从七十年代走来，伴随沪剧走过金色的年华，但也何其不幸，亲眼目睹感受着他的衰败。我觉得作为一个铁杆沪剧迷，我实在不能看着沪剧就这么被边缘化，被众人攻击，我的心在流血，真的。
希望沪剧《敦煌女儿》有长足的进步。

作者: 四季调 时间: 2013-8-22 08:51
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作者: 娄江沙子 时间: 2013-8-22 09:29

作者: 邵国鑫 时间: 2013-8-22 09:37
文章忠恳，在理。希望沪剧院能认真读一下以作参考。

作者: 龚山荣 时间: 2013-8-22 09:56

作者: 婉君 时间: 2013-8-22 10:08

作者: zxhanmimi 时间: 2013-8-22 10:34

作者: 仙人球 时间: 2013-8-22 10:49

楼主语言朴实，道理深刻，充满对沪剧的热爱。真希望沪剧院能好好看看这篇文章。

作者: 沪剧狂人 时间: 2013-8-22 11:17
人老珠黄、青黄不接，硬伤啊。

作者: 大懒猫 时间: 2013-8-22 11:53

作者: 石榴花 时间: 2013-8-22 12:28

有理。

作者: yuminghong 时间: 2013-8-22 12:43
　　分析得很有道理，我在网上看完了《敦煌女人》全剧，感觉不甚理想，没有演出一个女知识分子的感人情怀。

作者: lujunwen 时间: 2013-8-22 14:17

作者: 文派传人 时间: 2013-8-22 17:32
回复仙人球的帖子

作者: KAILIAN 时间: 2013-8-22 19:57
在艺术圈，只要你喜欢的，不好也好，只要你不喜欢的，好也不好。也就是所谓的情人眼里出西施

作者: 13761103973 时间: 2013-8-22 21:10

作者: 快乐凤舞 时间: 2013-8-23 00:19
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作者: 剑鸣视点 时间: 2013-8-23 08:55
对一部新戏进行评论，鼓励各种意见开展讨论，一个人的观点可能会片面，汇总各方面的观点，这就是百花齐放、百家争鸣，将有利于沪剧的发展。

作者: zhfzhf678 时间: 2013-8-23 09:14

作者: jinli2046 时间: 2013-8-23 09:19

作者: chqyhsl 时间: 2013-8-23 10:40
犀利，但是中肯，说在点子上！

作者: cbl625 时间: 2013-8-23 10:45
分析得很在理，我在网上看过《敦煌女人》全剧，感觉不甚理想，全剧没有高潮，体现不出一个女知识分子的感人情怀。

作者: 阿杜 时间: 2013-8-23 15:49

作者: 沈杏娣 时间: 2013-8-23 17:26

作者: 灰烬 时间: 2013-8-23 20:57
茅安心做院长吧

作者: 灰烬 时间: 2013-8-23 20:59
茅是到让台得时候了，想当年爱华的凌爱珍老师，沪剧院的丁是娥老师不是都给年轻的让台的嘛

作者: 薄薄 时间: 2013-8-23 21:22

作者: 石一杰 时间: 2013-8-25 17:28
   愚人拙见，一部戏剧作品的成功与否，不能简单的说其“人保戏还是戏保人”，那必须是一度的剧本创作、二度的导舞光音服总体创作、三度的演员和舞台的总体体现，每个阶段都是不能忽视的。
《敦煌女儿》的剧本很弱，这就吃了第一亏。二度创作也有一些薄弱环节，比方说戏曲最讲究的唱，《敦》剧的音乐创作不尽人意，年轻作曲很有朝气，但还是缺少底气和大气，甚至是人文修养，汝大师的缺席是第二亏。这两大亏给樊锦思这个艺术人物的塑造造成了非常严重的先天不足，演出中茅善玉很努力，对人物也不乏真诚，而且整台演员都不错，也真是演员们的不懈努力，才使这部剧在首演时还没有出现非常严重的“抽签”现象。但这部戏能演多少场，能吸引多少观众，这样的戏何谓“人保戏”？因为它根本没保住。
   再议《挑山女人》，从剧本到舞台呈现到演员对人物的体现，作为一个观众的角度去看，几乎无懈可击、完美无缺。一部优秀的戏剧作品的形成和完善，要看它的终端和起点，终端的力度就是演员，对观众打动到什么程度就是演员。而起点就是有没有好的文本，文本不行，行之不远。导、音、舞、光、服就是如何把握好终端和起点的关系，为演员塑造人物而服务，《挑》剧的成功是一、二、三度创作共同努力的结果。
   一部戏剧作品（尤其是戏曲）的成就最终取决于演员技能的发挥，不是每个人来演《宇宙锋》都能成为梅兰芳的，更不是所有的人演《红楼梦》就能成为徐玉兰和王文娟的。以后可能还有人来演《挑山女人》，也有可能演的很好，但那是要看《挑山女人》能否真正成为沪剧的保留剧目以后，而《挑山女人》如真能成为剧种的保留剧目，那就是因为华雯的精彩演绎，是华雯最终成就了一部优秀的沪剧作品，所以对于一部优秀的好戏不能简单的称之谓“戏保人”。

作者: 过客 时间: 2013-8-26 00:44
剑鸣兄弟说得好，百家争鸣，百花齐放！

作者: 沪剧新迷 时间: 2013-8-26 19:33

深刻

作者: 517838318@qq.co 时间: 2013-8-26 21:35

作者: gonghs 时间: 2013-8-28 21:20
此剧还得改改，情节、唱腔、人物都要再加工。陈导有能力，但对沪剧，特别是唱腔还不够熟悉，要多听内行的意见。

作者: 喜洋洋123 时间: 2013-8-29 16:30
沪剧院演的戏给我的感觉是：舞美加沪语话剧。令人不安！沪剧当然以优美唱腔为光。话剧导演怎能来导沪剧呢？！俗话说隔行如隔山！为啥不请徐俊呢！他夲来就是唱沪剧出生的导演！他导了好多部戏非常成功！茅团长过去与他也是好搭档请他应该不是问题吧！除非灬

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