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标题: 沪剧舞台吹过清新的风 [打印本页]
作者: 朱妙其 时间: 2013-1-6 15:35
标题: 沪剧舞台吹过清新的风
本帖最后由 朱妙其 于 2013-1-7 07:37 编辑
沪 剧 舞 台 吹 过 清 新 的 风
连日碌碌.今仓促记下本月二日观摩沪剧<孰煌女儿>的点滴体会,甾作记忆.
剧 本 题 材 <孰煌女儿>演绎以樊锦诗为代表的一群孰煌人坚守莫高窟,发掘国宝,保护国宝的不寻常经历,表现．歌颂了中国有良知知识分子爱国．报国的英勇壮举和崇高气节.整场戏荡气迴肠,感人至深.
由于特定社会形态出现,从上世纪三．四十年代起,沪剧未能免俗,舞台上出现以西装旗袍为包裝的时装戏.曲调音乐得到日臻完善,流派相继出现,直至五十年代末出现高峰.也出现了一些好戏,如<黄慧如与陆根荣>．<碧落黄泉>等.这是积极一面.但毋庸讳言,期间良莠不齐.有些戏情节或媚俗,老夽;或离奇,荒唐.与普通大众的审美情趣相去甚远.时至今日,社会早已发生翻天覆地变化,但沪剧似乎并未完全跟上时代潮流.
保留．开崛优秀传统戏,新创．上演优秀现代戏是沪剧发展必由之路.
传统戏,吋装戏,现代戏,载体不同,价值取向应是一致的.
我也非常喜欢现代戏赣剧<等你一百年>等戏.
<孰煌女儿>的上演,给沪剧舞台吹来一股清新的风,给沪剧剧目开拓起了很好的带头作用,值得庆贺！尽管她还有提高之处.
曲 调 音 乐 本剧另一亮点在唱腔设计.本剧曲调音乐採用音乐工作者与主唱演员共同完成,改变了以往＂作曲＂包揽状况,署名也正名为＂音乐设计＂.可喜！
凡戏曲唱腔,再花样翻新,总有曲牌影子在內,有老祖宗遗产在内.既如此,怎么能象需要原创．完创的歌曲．歌剧．音乐剧那样,称为＂作曲＂呢？戏曲音乐工作者应是＂设计师＂,而不是＂发明家＂.称作＂编曲＂或＂设计＂．＂整理＂是再合适不过了.
其实,这对戏曲音乐工作者也是一种解脫,利大于弊.
唱段编得好听了,观众的掌声同样为编曲＂．＂设计＂．＂整理＂响起.
有些戏的唱,被戏迷垢病为象＂歌＂,很大程度上盖出于被＂作曲＂二字所累.
三结合编曲,戏迷中的有识之士早有呯吁.
此剧开了好头.
主唱演员参与编曲,还有利于演员形成个人风格.长此以往,唱腔在传承中出新．发展,新的流派也许就在不经意间产生呢！
回到本剧中.本剧的唱腔我以为在观众可接受范围内,沪剧味道还是很浓的.尤其剧中有些唱词有点散文诗化,节律较乱,为编曲带来困难.但经各方努力,也由于演员演唱功力老到,不足处被化解．克服了.
好的唱段,需要合曲牌的唱词相匹配.
表 演 及 其 它 本剧沒有激烈的戏剧冲突,按常规演法,会很难.现採用多侧面地展现生活的方法,又恰到好处地运用一些蒙太奇手法（尚说不上穿越）,弥补了题材的先天不足,足见编．导是很高明的.
如果要说瑕疵,不足处是开场不久,出现主人公情绪反覆,铺垫不夠,显得突兀.与恋人会面,既似幻觉,又成现实,跳跃太快.
本剧同样面临传记作品如何适度虚构的难题.
主人公两次与洞窟画中人互动,是该剧承上启下的关键,是重头戏,也是能夠挥洒出彩的地方.现在第二次互动,表达似仍停留在第一次层面,缺了人物内心世畀的开崛和深化,多少影响了人物形象的丰滿和升华.
借助于现代声光电技术的视觉冲击大于人物内在起伏的心灵震撼.
在互动中,如果加大主人公的形体动作,效果会更佳.可惜现在沪剧向话剧靠拢,走写实的路子,坐失表演风釆了.
结尾处,主人公高擎火炬绕场一节,能否改为主人公在一段心灵独白（唱）时,画外音后在天幕上呈现.这样的好处是既情景交融,把剧情推向高潮,又减少延宕,给观众多留一点回味与思索的空间.
瑕不掩瑜,<孰煌女儿>首演是成功的,这是无疑的.
再次祝贺！
记于2013．1．6
作者: 娄江沙子 时间: 2013-1-6 21:21
作者: 白水 时间: 2013-1-7 08:38
朱妙其 发表于 2013-1-6 15:35 
沪 剧 舞 台 吹 过 清 新 的 风
连日碌碌.今仓促记下本月二日观摩 ...
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