问世间情为何物 直教人生死相许——观沪剧《胭脂盒》有感

《胭脂盒》的确是出好戏，不说别的，就为剧中怨女痴男的伟大爱情而感动着。虽说是一出原创新剧，但看过以后的确不一样，深深地感慨着爱情的伟大与神圣，更钦佩此剧的编导为沪剧度身定做了这样一出精美绝伦、深刻隽永的西装旗袍戏。
    此剧包括了好多创新元素，也为今后的沪剧创作打开了一条新路。首先，在讲述沪剧故事的同时，添加了“画外音”——评弹说书艺人画龙点睛的场边引唱，两种不同风格的艺术演绎巧妙地融合在一起，不仅增添了新意，更为故事的发展提供了一条有力的线索。此剧本是改编至香港著名女作家李碧华的《胭脂扣》，把原来小说中的故事地点香港放到了三、四十年代的旧上海，原主人公如花的舞女身份转变成了常以男装装束打扮的评弹女艺人，把如花打造成一个敢爱敢恨，又嗜戏如命的真女人，这样的安排显然是编导的用心所在。在不经意间已吊足了观众的胃口，忍不住马上走进剧场好好感受一番。
    依我个人之见，此剧的这番新意之所以能够如此吸引我，让我看到了沪剧今后创作的新路。沪剧善于演绎儿女情长般的现当代剧目，西装旗袍戏更能演绎出沪剧与老上海的风情韵致，编导正是看中了沪剧的这一优势，才选用了李碧华的这部小说，上演了一出轰轰烈烈、伟大浪漫、别具一格的爱情故事。沪剧的西装旗袍戏在突显老上海风情的同时，更是在进一步学习和揣摩人物，走进人物内心，用真情来打动观众，演绎出剧目的真实价值来。像《胭脂盒》这类新剧，通体都集中了男女主人公大量的戏码，人物复杂心境随着故事的进一步发展而愈演愈烈，换言之，是需要靠一场场不间断的演出来逐步升华内心情感意境的，是一出能绝对考验演员的好作品。其次，新剧中没有过多陈设华丽的舞台布景，每一场场景只需几分钟的时间替换好，给了两位主演更多的舞台展示空间。另外，两位主演换服装也堪称神速，往往用不了几分钟时间就开始了新一幕，时间紧凑上去，为故事的演绎腾出了空间。
    先举一个例子吧。戏一开场便呈现了书场一隅，一副对联赫然挂在两边石柱上，“如痴如梦水中月，若即若离镜中花”。这首藏头诗中包蕴着“如花”两字，是女主人公的名字，暗示着戏中的故事充满了缠绵悱恻之感，多少也显露出一个主题“情”字，寓示着超越戏以外的精神价值内涵。一个垂垂老者拿着簸箕打扫书场，停顿下来喝一壶浊酒，癫狂般哼唱起评弹蒋调开篇“杜十娘”的曲调，时而泪如雨下，捶胸顿足哀叹着人生苦短，不禁使观众走进他的内心世界，他的故事又经历了哪些波折，津津乐道地探寻者问题的答案。这种先入为主的开场方式显然是一个妙处。
    再者，有一个十分精致的剧本结构。故事概况很简单，女艺人如花嗜评弹如生命，无奈迫于社会的束缚而不得不以男装装束打扮登台演出，而现实中却被人包养，乃是薄命女也。直到有一天去陈公馆唱堂会，再次邂逅了三年之前也来书场听书的少爷陈振邦，由此两人坠入情网，开始了一场生死爱恋。后因社会的逼迫，双双走向死亡。若干年后，陈少爷在书场做起了杂役，暗自忏悔着，内心依旧呼唤着逝去的如花。如花的侄女美眷追寻小姨妈的芳魂也来到昔日旧书场，也是个嗜戏如命的天真少女，也是她点醒了陈振邦，于是，书场再次响起绝妙双档“杜十娘”的余音……
    关键是怎么演。戏曲舞台上以“情”为主，但这出戏又绝非是讲一个简简单单的“爱”字。全剧似有一种朦胧美，这种爱可以说它是一见倾心，但包裹着太多太多的人生谜团，振邦想走进如花的内心，如花为什么总以男装打扮，又为什么红遍上海滩后而突然失踪三年，这其中便包含着诸多的人生哲思等问题。正是因为在朦胧迷雾之中的特殊氛围，才使女主人公如花更具神秘感，这种爱又夹杂了一些神幻因素，显得是那样的别具一格。不消说，戏的后几幕少爷陈振邦做杂役，并改名为陈笑侬，在疯癫迷离中思念着如花，懊悔着，忏悔着，是完全仿效《胭脂扣》的小说后半段情节的，也是足以能够突显男主人公性格特征的。堂会邂逅成就了一段旷世奇缘，这一男一女就是为情所生，一个痴，一个狂，是天生的情种。而这种感情的升华恐怕只能属于戏剧舞台。
    一个堂堂少爷，为了一个评弹艺人而深陷其中，并使她恢复了女儿身，而且不顾一切地追随爱情与如花学戏拼档，而在那个时代是需要一点勇气的。如花也同样是个叛逆者，如花似玉的年纪正当青春年华，然命运的枷锁却使她无法挣脱事实存在的生活，依然被人包养，女儿之身无法登台说唱千古恋情，而以男装打扮演绎艺术人生。遇到了振邦才重新燃起了爱的希望，义无反顾地投入了爱的怀抱。宁愿死了，也是心甘情愿地付出一切。所以，整台演出的男女主演有了大量的舞蹈肢体语言，和以往的沪剧有了很大的不同，有强烈的视觉冲击感。
    当然了，朱俭和王丽君也着实不易，短短的三个月时间，不仅要把整台大戏吃下来，还得学习弹奏琵琶和演唱评弹，真是很辛苦的。况且演这样一出戏，用情也多，可谓是“身心疲惫”，我们得为两位青年演员的努力而喝彩。特别是君君，杨派又要唱出韵味来，还要加入舞蹈、评弹演唱等大量戏剧元素，还要学唱邵派，进行快速的人物转换，真的是非常不容易。君君真的是成长了，希望她在今后的艺术道路上越走越好！
    一出新戏的上演总还是有一些弊端的。故事的转场连接并不是很完美，略显突兀，也就是说突然间就到了下一个场景中，前后故事关联还不是很紧密。另外就是主演朱俭的肢体语言了。特别是他在演到陈振邦年老时的后几场戏，运用了大量的并且是很大幅度的肢体语言，以强烈展现男主角的忏悔之心，动作显然是有些夸张了。第一，时光流逝三十年过去了，陈振邦由原来的翩翩少年已成了个偊偊独行的老者，运用大幅度的肢体语言显然不太适用于主人公的年龄。第二，沪剧的功力在于大段的唱功，如若能在其中加入一段表现主人公心境的赋子板唱段，也许效果更佳。几个小龙套的角色应该以两位评弹说书人的口中一提即止，因为这出戏男女主角的戏份特别重，应该把舞台空间毫不保留地留给主演。（但除却陈振邦母亲戏份。）这样的话，故事才会更集中。
    总而言之，这出新戏相当精美，今后有可能的话希望打造成精品，专属青年演员自己的大戏。沪剧戏迷朋友们共同期待着，相信演员一定不会让我们失望的。

楼主的分析很详尽，很透彻，欣赏了。
  看来沪剧还是擅演这类儿女情长的题材。

期盼能经常拜渎类似的作品。

一流的剧本,一流的演员,一流的唱腔,是奠定一出好戏的基础.为文章的作者唱采;你费心了！

沪剧擅长演绎“鸳鸯蝴蝶+西装旗袍”三、四十年代的故事。
“未成曲调先有情”，精彩的戏评，先欣赏了。