纪实:上海的声音沪剧<<雷雨>>唱响上海大剧院

       浦新 雅仕摄影报道，昨天（9月21日）上海沪剧院在大剧院上演改编的曹禺名著《雷雨》。大剧院灯火辉煌盛况空前，许多女士特意穿上华丽的旗袍前来观戏，为大剧院添上一抹靓丽的色彩，夺人眼球。一批交大的学生从闵行校区冒雨赶来看戏，还购买了《雷雨》的说明书及《风中的紫竹调》一书。在上海沪剧院大力在大学推广沪剧的努力下，爱好沪剧的青年观众正在逐步形成。昨天参加演出的演员有茅善玉、朱剑、王明道、陈瑜、钱思剑等，演员阵容强大。演出中，观众对演员精湛的表演不时报以热烈的掌声，对茅善玉更是热爱有加。散场时竟然看见有老外在三楼的观众席热烈的鼓掌。


      昨天上演的《雷雨》，是1959版的《雷雨》改编版，剧本结构、唱词、说白有相当的改动，整剧的改编是成功的。原第二幕拆成第二、第三幕，“幽会”、“ 花园相问”放在第二幕花园里，之后侍萍的出现放在第三幕客厅里，这样的安排很合理。第五幕（旧版第四幕）对繁漪的刻画非常的好，茅善玉不愧是表演艺术家，将繁漪面对即将失去周萍后的复杂的心理、心情，非常淋漓尽致的表演出来，很有张力，令人震撼。陈瑜饰演的侍萍在第四幕（旧版第三幕）表演，在石筱英的表演基础上有了新的发展，对四凤重走她的老路那种痛彻心扉的爱与恨表演的完美无缺。洪豆豆将青春少女的爱，痴情，怨和恨都有很好的表演。其他演员也有不俗的表演。著名的唱段“幽会”没有了，改成说白，有点遗憾，但是此唱段删除是合理的，因为之后还有很长一段“花园相问”，放在一起有点拖沓。最遗憾的是删掉了周冲与繁漪的一段对唱，感觉这一段唱不能删掉，说白没有比唱更能显示周冲对四凤那种朦胧的爱，为以后的剧情发展起到很好的铺垫。

      2016年9月21日，“茅版”沪剧《雷雨》再度上演于上海大剧院，全场爆满。追溯沪剧《雷雨》的演出史，改编演出本可谓不少，但成为观众公认的成功版本也就1959年大会串版、1990年“马版”、2006年之后的“茅版”。


      1959年大会串版无疑是空前绝后的经典之作，沪剧界各流派创始人云集一堂，各展风姿，将流派特色淋漓尽致地渗透进各个角色当中，将沪剧推向戏曲高峰，至今令人啧啧称赞。尤其是丁是娥获得了“活繁漪”的美誉，其中的《盘凤》《花园会》《求萍》等成为广为传唱的名段。“戏养人，人养戏”，名家与名剧交相辉映，成为沪剧史上的一座丰碑。


      1990年的“马版”《雷雨》以“膜拜经典”为出发点，复制了大会串版，在当时文艺复兴的社会发展期，给大家带来了不少欣喜，观众们更为“这批中青年艺术家仅凭音频却临摹出如此丰满的人物形象”而惊叹，马莉莉塑造的繁漪形象得到了观众们的高度认同，也使其继《日出》之后第二次与曹禺结缘。而此版中的一大亮点是，妙龄可人的茅善玉本色化地刻画了清纯的四凤，从表演到唱腔均赋予了个性化的演绎，可以说，也是此版中唯一有所创造性发挥的角色。


      从2006年到2016年，“茅版”《雷雨》是与时俱进的。2006年，茅善玉完成了角色的华丽转身，首次出演完整版的繁漪，此时的茅茅已进入艺术的成熟辉煌期，无论是演唱技巧，还是表演风格，均显得十分大气沉稳，出色地将“丁派”繁漪传承下来。2010年，为纪念曹禺先生诞辰百年，沪剧院重新打造《雷雨》，此版也是进京版，故请出了资深编剧余雍和、学院派导演曹其敬等重量级人物，而在角色安排上也集结了沪剧院最为强大的阵容，可以说，此版中的角色气质与作品最为吻合，舞美设计最为精致时尚，唱腔设计更有新意，富有音乐性和立体感。2014年，为纪念话剧《雷雨》上演80周年，沪剧院再次打磨该剧，更加突显了繁漪在爱恨交织中的希望和绝望，直至生命的呐喊，茅茅的繁漪既有典雅的气质，又有灵动的柔美；既有温柔的爱抚，又有炽热的激情；既有哀怨的乞求，又有不屈的抗争——一个性格多面的繁漪呈现在当代舞台之上，既是对前辈艺术家的超越，更是茅善玉演艺生涯的重大突破。




    80载《雷雨》，竞相绽放，独领风骚，唯我沪剧！作者:阿仪叔叔

谢谢报道
昨天上海的天气还是很应景的，在《雷雨》开始前居然下起了微微小雨，气氛渲染的特别棒。
大剧院的环境也很适合演曹禺先生的剧。
当然最最棒的是我们的演员们，给我们带来了一场视听盛宴。

演出很精彩，令人难忘。

从人物的塑造每度和沪剧的唱腔设计来看59版永远是精典，以后的再版只是在其它方面有所进步而已，沪剧可不是歌剧，千万不能从歌剧或话剧的角度来改编59版沪剧，应珍惜59版。

谢谢老师上传！

沪剧院的《雷雨》是一部精品！

谢谢老师精彩上传！

谢谢楼主的精彩报道！

祝贺演出成功！