表演漫谈：演唱中一些应该防止而又常见的错误

表演漫谈：演唱中一些应该防止而又常见的错误


（摘编自 潘乃宪 著 《声乐实用指导》（修订版） 上海音乐出版社）


作者介绍：
潘乃宪先生是一位有着半个多世纪“教龄”的声乐教育家。5岁时就是沪上小有名气的昆剧票友，与计镇华为同门师兄，师从昆剧大师郑传鉴。
50年代师从林俊卿博士学习声乐，并当其助教，开始教学与声学研究。
毛阿敏就是在跟他学习期间，经他推荐入前线歌舞团。

演唱中一些应该防止而又常见的错误


凡是爱好歌唱的人都希望自己的声音能充分抒发自己的内心感情，并得到听者的赞赏；有的还渴望自己的歌声有一天能唱出心目中崇拜的歌星一样的效果，但往往唱出来总不是那么一回事，却又找不到原因；有些并非能力不够，是各种形式的错觉使唱者迷失方向。因此，排除错觉的干扰实际上比建立正确的唱法更值得重视。常见错误如下：



（1）追求自我满足：歌唱者总是希望自己的歌声满足自己的耳朵，而最能满足自己耳朵的声音是包在嘴里的声音，这种声音唱得再响，通过话筒却没有音量，更不要说唱比较轻的声音了。很少人注意到这样一个规律：自己听到自己的声音越多，人家听到的就越少；自己听到的声音越少，人家听到的反而越多（经常用录音机作为自己的“镜子”，可以防止各种错觉）

。

（2）盲目摹仿：歌迷崇拜歌星是自然的。但把心目中偶像的歌声作为摹仿的楷模，而不管自己的声音类型和追求的模式是否“对号”，则就有问题了。宽嗓子唱细，问题还不大，细嗓子唱宽就有危险了。……即使摹仿别人再像，失去的个性与特色可能更多，这实际上反而是把自己的“本钱”丢弃了。

更有些歌迷由于摹仿力不强，没有自知之明，摹仿的结果只能是自以为“像”，实际上却不像，优点没有学到，缺点却摹仿“到家”了。



（3）心理上的干扰：有些歌唱者盲目自大，自我感觉太好，总把自己的优点去比别人的缺点，这种人永远唱不好；有些人相反，太不相信自己，平时唱得很好，一上台就乱了套；也有些人怕“响”而把声音包在嘴里不敢唱出来；还有的则怕“紧”，不敢拉紧声带，得了声音的“软骨病”。



（4）生理上的干扰：任何演唱形式，不论其唱法如何不同，有一个生理原则始终是一致的，这就是“喉咙松，声带紧”。如果反过来，一切就都完了，乐感再好也照样唱不好。但较多的情况是：要么一起紧，要么一起松。当然，声带长在喉咙里，要区分开来是很难的，这就需要方法。



（5）习慣上的干扰：没有经验的歌唱者每当唱抒情歌曲时总不自觉地把声带松掉；唱劲歌时则拼命“压”声带；唱暗音色时把声音包起来；唱亮音色时“逼紧”喉咙；而唱气声时就变得只有漏气没有声了。所谓方法，就是为了用来建立新的歌唱习惯；学一点简单的歌唱器官生理、物理知识，对于唱好歌曲同样是有益的。



（6）用气不当：唱者担心气不夠，于是拼命吸气，甚至连肩膀也耸起来，但唱起歌来非但没气，反而把喉咙也“憋”住了。实际上气息不在于吸得多而在于吸得深，中国传统强调气沉丹田，就是一个“深”字，……。



原苏联声乐家阿斯培隆徳说过：歌唱训练的过程是一个“淘汰多余动作”的过程。这个多余动作也可以理解为“干扰”，实践告诉我们：排除各种各样的发音干扰，比学习正确的方法更重要。“破”得越彻底，“立”得越容易。每个想学好声乐的人都应该时时检査自己的发声状态，谨防上述错误习惯的出现。

      在沙龙大家唱中较多的现象是不少演唱者总是喜欢把话筒贴近嘴巴，生怕人家听不见他的唱，就像楼主帖子中说的那样，自己只听到自己唱得很响，殊不知观众听到的声音反而会更轻，而且由于自己声音太响，这样就掩盖了乐队的伴奏声音，导致听不清楚乐队的音乐而走音的情况经常发生。会唱戏的人他们很会控制话筒的距离来调节自己演唱的音量，调整自己演唱的情绪。

老番三 发表于 2011-8-11 08:50
在沙龙大家唱中较多的现象是不少演唱者总是喜欢把话筒贴近嘴巴，生怕人家听不见他的唱，就像楼主帖子 ...

“经常用录音机作为自己的‘镜子’，可以防止各种错觉。”——从录音机放出来的自己的录音声音，才真正是自己的声音，才是观众在现场听到的你自己的声音。——千万别被自己的耳朶骗了自己！

楼上讲得真好。

好教材！谢谢白水老师上传！

所以,要请将翻唱音视频放到网上来的朋友经常听听自己的声音和形象,并与名家原唱进行对照,找出差距,使自己的演唱能有进步与提高.

楼主的货色还真不少，看看蛮长知识的。谢谢了！

白水老师转载的"表演漫谈"系列,确实让戏迷们(尤其是初学者)受益.向古道热肠的白水老师致谢!

“经常用录音机作为自己的‘镜子’，可以防止各种错觉。”孙老师讲得好！

感谢孙老师的上传报道，看后受益匪浅好帖子！

说得好,受益非浅

讲得好这是演唱的基础知识，有了正确方法才能声情并茂。