【转】大男人为何流了三次泪

          21日参加《挑山女人》评论研讨会上，作为观众代表做了一个发言。今天的《新民晚报》在评论版编辑刊发了出来。在朋友的鼓励下，转贴在这里，也算是臭美一记噢！


大男人为何流了三次泪

　　□ 周平　　
    去年10月我看了《挑山女人》的首演，当时就被震撼。进剧场时看见观众席上放着面巾纸，还觉得好笑，是不是过分了，看完后面巾纸全用完，我一个大男人流了三次泪。当晚回家我就在沪剧网的个人博客上发了个帖子：《挑山女人》，一出催人数度泪下的煽情戏，一个令人由衷敬佩的“美丽女人”。认认真真考虑了三天后，我又发了一篇剧评。
　　作为沪剧观众，我感受到《挑山女人》的三点成功。
　　一是成功在选材上，一个家庭故事，一个女性主角，一段坎坷经历。家庭故事历来是沪剧的成功法宝之一，滩簧时期的《卖红菱》《陆雅臣》；西装旗袍戏时期的《叛逆女性》《大雷雨》《碧落黄泉》；解放后的《罗汉钱》《红灯记》，都无不把视角投在家庭上，写家庭的悲欢离合，写家庭成员的喜怒哀乐。《挑山女人》定位在一个破碎家庭，剧情不复杂，但感动人；人物不高大，但可信；唱段留得下，听得出流派韵味。
　　女性作为绝对主角可以说也是沪剧的特色，因而成就了众多的女沪剧名家。近年来，华雯演的金兰云、王瑛、江姐等女干部、女英雄角色，个个都在观众心中留下了深刻印象，这次塑造的全新普通母亲形象，一定会更铭刻在观众心中。
　　二是成功在戏剧结构上，一条悲剧主线上，恰如其分地排列着几个泪点。沪剧擅演悲剧，编剧李莉很懂得观众的看戏路数及悲剧欣赏心理，波浪式地安排情节，设置泪点，让观众在刚擦拭眼泪不久，以为能舒口气的时候，又让你再一次眼泪情不自禁地流下来，直到一个个哭红了眼圈，走出剧场心里却感叹：“今天真是看了一出好戏！”
　　三是成功在舞美、音乐等综合艺术，或有突破或保持特色。在《挑山女人》中，我再次感受到区级沪剧团对新戏中保留、运用沪剧传统唱腔做得比较好，老观众能在新戏中听到熟悉、喜爱、痴迷的流派唱腔。如戏中弟郎在母亲面前埋怨奶奶的唱段，用了人们熟悉的邵派唱腔，显得更为亲近；华雯最后那段赋子板也来得正是时候，真所谓“不吐不快”。戏迷很渴求听到那些怀念的流派，说实话现在很多新戏里没有流派。在舞美、灯光处理上，《挑山女人》比宝山沪剧团以前的《红叶魂》《红梅颂》也有了一个跳跃。
　　百姓欢迎沪剧，欢迎《挑山女人》这样的好沪剧。希望专业沪剧院团多多复演传统经典剧目，多多创排新戏。
　　（作者为松江区观众）


原型汪美红（左）与扮演王美英的华雯在首演式上

回复 滩簧西乡调 的帖子

转载2013年3月22日《天天新报》

　　观众感言

　　《挑山女人》张扬百姓力量

　　沪剧作为本土剧种在上海拥有广泛的受众群，自然也有一批最忠实的戏迷。在昨日的研讨会上，不仅有来自北京、上海等地的专家畅所欲言，来自沪剧发源地松江的戏迷周平也作为观众代表，做了激动人心的发言，他不但深刻到位地评点了剧目的创作和演员的表演，也从观众的角度冷静客观地分析了沪剧的现状，展望沪剧的未来。

　　“与华雯以往塑造的女性形象相比，王美英或许更缺少"高大"，更为"草根"，而正因如此，她也就更接近我们，更让人感动、感激、敬仰乃至流泪。”虽说是男儿有泪不轻弹，但周平毫不讳言自己被这部作品震撼和感动，甚至不得不动用面前的那包纸巾。沪剧擅长演悲剧，但对于资深戏迷来说，周平并不主张毫无节制地“催泪”，在这点上《挑山女人》也处理得张弛有度，“编剧李莉恰如其分地在悲剧主线上有节奏地排列了泪点。”戏剧高潮一波波冲击着观众的心灵，既不会让观众哭到喘不过气，且又能让人不由自主地被带入王美英的艰难生活。

　　在周平看来，家庭故事是沪剧戏成功的法宝之一，而《挑山女人》的成功不只选对了视角，更在于其“剧情不复杂，但感人；人物不高大，但可信；唱段留得下，且能听出流派韵味。”当然，剧中华雯从漂亮新娘，到素颜寡妇，再到华发母亲，她自然流畅却又丝丝入扣的表演，也将王美英的“母爱大美”烙印在观众的心田。

　　新报记者 朱 渊 文

回天亮网友：估计上电视要到6月份之后，因为那天会上听介绍，根据大家的意见建议，剧本做了一些修改。今天网上得知，6月份在闵行城市剧院又要演三天，而且票价很平民化啊，才80元。

婆婆（左）终于向王美英认错，感谢她为张家养育了三个那么有出息的好孩子。

我住宝山，从首场演出连着看了三遍，每次都有新的感受！

回复 滩簧西乡调 的帖子




《挑山女人》剧照

是部好戏！真情真演！

同感

连看三遍的自己花钱买的票吗？否定的话我们就不信了。