【转载】沪剧名角华雯的坚持：沪剧前景依然大有市场

【转载】沪剧名角华雯的坚持：沪剧前景依然大有市场
2012年6月11日 09:17
来源:东方网 作者:刘华宾 曹磊 选稿:杨洋

　东方网记者刘华宾、曹磊6月11日报道：2008年，宝山沪剧团建团60周年时，正值剧团创始人杨飞飞从艺70周年，剧团团长华雯一口气干了三件大事：重排杨派名作《茶花女》，再演现代改革大戏《宝华春秋》，沪剧“五朵金花”贺杨派联袂演出。一时间，在上海戏剧界引起轰动。
　　
　　时隔四年，一代沪剧宗师杨飞飞离开了人世。没有大师的沪剧舞台，艺术生命力还有多久？沪剧的未来如何再现辉煌？回答这些问题，最好的办法，也许就是走近那些舞台坚守者，听一听他们对沪剧的追求与梦想。
　　
　　一颗皮蛋也要分着吃　　
　　国家级非物质文化遗产沪剧，极盛时曾经创造了辉煌的舞台效果，形成王派、袁派、解派、邵派、丁派、石派、杨派等众多唱腔独特的流派。然而，到90年代中后期，在多元文化和市场浪潮的冲击下，沪剧开始急速滑坡，专业院团一个个解散，至今只剩上海沪剧院、宝山沪剧团、长宁沪剧团三颗“种子”。
　　
　　市场不景气时，剧团生存有多难？宝山沪剧团团长华雯依然记得，一直到2000年，作为“梅花奖”得主、团里的台柱子的她，每个月工资还不到1000元，年轻演员更只有300多元，“就这样还经常发不出，全团30多个人，就像群少人管的野孩子。”那时候，台里一位老演员，每天往冰箱里放馄饨，整整吃了一个月。一对小夫妻，一个皮蛋也要切开来分着吃。
　　
　　极度的困境中，不是没有过动摇。华雯说，整个环境不好时，剧团也曾面临解散的“传言”。“一开始，团里的演员都盼着解散，因为一旦分流到文化馆、图书馆，至少还有政府养着。但是，真到了听闻有解散方案，心情又变得异常沉痛，谁也割舍不了那份爱，都不想做寄人篱下的亡团奴。”
　　
　　一度，一心只想做名好演员的华雯，暂时放下了沪剧团长的担子。那一天，确认这个消息的时候，华雯的脚步变得从没有过的轻松，因为再也不用为发不出工资犯愁了。然而，才过没多久，烦恼又汹涌而来，“做了几年剧团的领头羊，成天为剧团的前景焦虑，总觉得头顶上有块乌云，整日惶惶不可终日。现在，头顶的乌云终于掀开了，又觉得这块乌云好珍贵。”
　　
　　生性好强的华雯，有个“顽固”的信念：看似山穷水尽，再坚持一下，就会换来柳暗花明。这个信念，支撑她重返团长岗位，带领宝山沪剧团，坚守至今。
　　
　　在坚持中等待转机　　
　　确实，转机总在于坚持。2001年，中国正式加入世贸组织，报纸上一则报道说，中国产品因为质量上“欠火候”，几乎产生不了世界名牌。华雯据此产生创作灵感，组织编写了质量监督主题的《东方彩虹》。
　　
　　那时，宝山沪剧团一年的财政补贴只有17万元，仅够给剧团三十多号人缴纳四金。排演新戏，钱从哪来？华雯带着演员到企业“下生活”，也顺带拉拉赞助，七拼八凑要来了18万元的赞助费。剧团在延安剧场定了一个月的演出场地，最后，这出戏连演了25场，艰难的沪剧团由此缓了口气，“仿佛濒危的人，又恢复了心跳。”
　　
　　2003年，剧团从区文广局讨来45万元，排练了现代农村改革戏《田园梦》，为了尽量抠出点排练经费，主演华雯每天挤地铁上下班，和演员们一起吃盒饭，摸爬滚打连排了两个月，最终只花了37万8，排下整出戏。不幸的是，后来赶上非典，这出戏停演了半年多。
　　
　　2006年，宝山沪剧团重排《田园梦》，并改名为《宝华春秋》，取得了非常好的演出效果。戏里讲述女干部金兰云勇往直前、敢闯敢干，带领郊区实现城镇化的过程。华雯说，她对兰云这个角色非常亲，兰云的永不懈怠、勇于否定自我的精神，仿佛正是为她而写。
　　
　　2008年，改革开放三十周年，又值宝山沪剧团建团60周年、杨飞飞从艺70周年，剧团再次复排这出精品，取得了轰动效应。从这时候起，宝山沪剧团坚持两年排一出新戏，经营和演出都有了起色。
　　
　　《红叶魂》是华雯最喜欢的几部戏之一，在这个她入戏最深的故事里，华雯用心活在了主人公王瑛的世界里。
　　
　　初排《红叶魂》时，华雯有很多顾虑。这出戏讲的是四川南江县纪委书记王瑛的先进事迹，沪剧的唱腔缠绵柔和，适合演三四十年代的西装旗袍戏，如果演个严肃的纪委干部，会不会一开口就“演坍了”？华雯几次到巴中、南江等地“下生活”，终于给整部戏找到基调：就演一个真实的普通女干部。“这符合沪剧柔美的特点，最终恰恰丰富了人物。”排练过程中，华雯特意加了很多真实细节，比如，王瑛平时下乡办案，再苦再累也不怕，但一碰到毛茸茸的小动物，就会吓得跳起来，华雯就加入她怕小老鼠的剧情。演出这出戏时，许多观众感动落泪，乐队指挥在台下一边指挥一边哭。最终，《红叶魂》被评为2009年度上海市重大文艺创作剧目，2010年作为上海市唯一的参展作品，参加文化部新剧目创作展演，获得全国性优秀剧目奖。
　
　　期待沪剧走向新生　　
　　一生与沪剧结缘的华雯，22岁摘得中国戏剧梅花奖，后又拜入沪剧名家杨飞飞门下。从艺30多年，演过女厂长、女警官、女监理员，当过夫人、小姐、丫环，扮过洋太太、女英雄、女支书，还一度有机会进入影视界。为什么对舞台始终不离不弃？原因只有一个字：爱！
　　
　　华雯向记者说起，按照政府买单、文化下乡的方式，剧团每年会到田间地头免费演出。起先，她并不乐意，毕竟是田头戏，根本不能体现沪剧的水平，只是看在一年有40万的演出费，正好拿来给大伙发工资。但是，演过几次后，大家再也离不开这些田头舞台。“演员最在乎的是观众，哪怕只坐着几十号人，只要听到台下掌声雷动，演员就会兴奋起来。”华雯说，演员天生不能脱离舞台，不管是正式的舞台，还是乡间的草台，观众的热爱，让他们不能自已。现在，剧团每年至少下乡演出一百场，“只要有观众喜欢看，我们就愿意一直演。”
　　
　　不过，剧团要运作下去，总要面对市场压力。华雯给记者算了一笔账，一次单场演出，外聘的演员和舞台工作人员的费用，再上场地的租赁费，演出成本要八、九万元。这“逼”着剧团把票价定到两三百元，却又把很多喜欢沪剧的观众拒之门外。怎么办？区政协委员华雯总是呼吁，政府的文化惠民工程，要把票价真正降下来，让普通观众走进正规剧场，享受高水平的演出。
　　
　　是不是政府出了钱，就一定有市场？华雯说：“这么多人喜欢，怎么会没前景？”她从《宝华春秋》、《红叶魂》中找到信心，沪剧不一定非演鸳鸯蝴蝶派的苦情戏，也不必只排宣教味重的所谓“正剧”，只要是弘扬人性中的真善美，挖掘转型时期的社会问题，现代沪剧一定大有市场。
　　
　　现在，宝山沪剧团已经从差额拨款单位，转为区级全额拨款单位，解决了在编人员的后顾之忧。不过，剧团的在编人员只有十六个人，而演出一场大戏至少要八九十号人，最小规模的折子戏田头演出也要三十个人，剧团在人员经费上依然捉襟见肘。从艺三十多年的华雯说，自己的一大遗憾就是，最喜欢的《茶花女》排出来却没法演出，原因就是如果完全靠走市场，就要让观众承受300元的高票价，结果这样的好戏“剧团演得了，观众却看不起。”
　　
　　好在，剧团已经在尝试一些市场化探索，今年排练的重头戏《挑山女人》，为了赢取最佳的艺术效果，甚至一度更换编剧，重新再磨合、再创作。华雯说，她对这部新戏，充满期待。
　　
　　作为沪剧团的团长，华雯还说，她最着急的是，沪剧的后继传人，实在太少。

我是华雯的忠实粉丝！我家就在宝山文化馆旁边，每次她们来演出，不管看没看过，有没有票，我都千方百机的去看！期待新戏上演！

      华雯把新编剧定向为挖掘转型期社会问题，绝对是正确思路，演老戏是传承艺术表现手法，但老戏的内容毕竟与现代生活脱节很大，缺乏生命力。从转型期的热点问题中寻找素材，从千家万户的悲欢离合喜怒哀乐中，展示我们在曲折碰撞的过程中前进的改革历程，应是现代沪剧的主旋律。排除宣教味、反对假大空，贴近生活，用真实真情的艺术手法演示我们取得的伟大进步，是沪剧生存的关键。
      华雯是为杨老师编新剧的最佳人选，真诚期望华雯能牵头谋划反映杨飞飞赵春芳艺术爱情之路的新剧，真诚期望政府部门支持华雯创新，足量拨款，全程绿灯，集当今最强创意、编剧、作曲，组成最强大团队，把这个新剧做成世纪经典!
      沪剧己经很多年没有值得夸耀的新作了，这是地方文化管理者的耻辱，期望管理者在中央发展文化的号角下，迅速跟上不掉队，在繁荣沪剧过程中展示领导者的责任心及能力。

为华雯叫好

回复 2yd 的帖子

老师说得好!反对高、大、空！期望贴近群众、贴近生活！确切传承！名符其实传承！

其实，只要情节感人，人物有血有肉，唱腔动听有韵味，那么，不管是老戏还是新戏，都能受到戏迷的喜欢。而从以往沪剧成功的经典例子来看，应发挥其善于从家庭戏入手的特长，“一滴水见阳光”，去反映所表现的时代特征，切忌空泛的所谓伟大主题、讴歌时代。

相信坚持就是胜利吧!

顶

现在逸夫午台成了中老年人剧场(戏剧剧场)。兰心大戏院成了青年人剧场(话剧剭场)。二个剧场显示不同观众与生命力。

送戏到农村,虽然是为生计所迫,但一个正规剧团能坚持这样做,由不得要赞扬一声:宝山团,了不起,勿容易!

关于编排赵杨两位艺术爱情的沪剧,我想提些不同意见:<申曲之恋>实际就是同类题材的作品,所以再另搞一个,有必要吗?若把落笔的重点放在40年代,那么又有越剧<舞台姐妹>,沪剧<一个明星的遭遇>以及<黄梅戏女皇>等在,很难再出新意......

华团长，戏迷喜欢你，感动，顶