驾一只小舟在“申湖”边遨游（十三）

   电台的播音总算结束，听了还不如不听，但还是全部听了。那天录音师没来，问题就出在这里：唱口的话筒太近，音量又放的太大，乐队声音及轻，主胡和乐队的衬托全无。这样一来把唱口的缺点毫无掩盖的暴露出来了，尤如一个人在向大家显示自己缺点似的，听的人怎么会好受。这也是一个教训，不要以为唱的越响越是好，唱口要利用乐队和主胡的衬托，主胡要带着乐队包住唱口，有个互补性，否则要乐队干什么，清唱摆了。这时我反到想起那时在电视台录制韩玉敏节目，他们的音响控制的相当好，毕竟他们是有专业录音师的。
    幸亏我多了一个心，让人固定在一个地方录一点，看到了一点安慰。这个录音大家不要见笑，我己看了二十来遍。我即感觉自己拉的好，又感觉自己拉的不好。好：1、节拍掌握的好，尤其是变化中的节拍控制的好。（这到要靠冯大琴老师的这块板掌控的好，毕竟她搞唱的，对唱腔非常熟悉。有人说主胡是乐队的灵魂，我说这板是灵魂中的灵魂。板敲不好，全部乱掉了）2、与唱口粘的很牢，演唱者稍有偏板，马上帮助免补。3、掌控唱腔的情绪比较好，许多唱腔中都有平、抒、柔、钢、轻、重、缓、急的各种情绪的表达，这录音中听不太出，在录像中我看出了些，但唱口的感觉没有。不好：看了自己的演奏，我又反复听了一些老沪剧先生演奏的申胡，我觉得自己的韵味明显不灵，一些手指打音，有些弓法，有些拧音显然还不像沪剧的指法、弓法，拧音，打音。还有在“三国开篇”中的演奏（这在电台录音中有，）虽然演奏的还算顺，有轻有重，有缓有急，但是沪剧基本调中的音乐语句显的贫乏。为此我又专门听了一些传统过门以增加自己音乐营养...... 这些是我在这次沪剧演奏活动的一些感受体会，也对各位老师的帮助指点以表感谢。为此我编了几段沪剧基本调的过门奉献给各位老师，希望大家喜欢，尤其最后二段刘致远敲更的过门很值得大家珍藏。

这才是正宗的沪剧味道。

回楼主
谢谢你为我们上传了这么难得的老的沪剧经典唱段的伴奏曲目！
你对沪剧伴奏的钻研劲道与持之以恒值得我学习！
    你这次上传的都是目前被忽视和不大会用的传统过门，其实这恰恰是我们沪剧的最基本的最常用的基本曲调。第一，第二，第三段中的长腔长板都是七记半上把的过门；第四，五段都是七记半下把过门；第六段是长腔慢板十三记半上把的长过门；第九段是十三记半的下把，第十段是十三记半上把的长过门。这些都是我们需要去熟悉的伴奏过门（虽然目前应运很少，甚至根本不用），但拥有它真是百利无害。一旦需要伴奏传统的沪剧曲目就会得心应手。