新年伊始想说几句关于沪剧的话

  2014下半年我基本未在沪剧网发帖子。我比较关注评论。子归、骏良、叶子、黄英绮、朱妙其、白水、chen9001、pavanotichen、乙九丸等网友是热心的评论员。除朱、白、叶几位还在写，其他的都很少发帖了。论坛互动气氛弱是原因之一。
  今年初网友沪梦缘发帖表示为沪剧加油。近来沪剧界又有令人欣喜的新动向。习总书记主持的文艺界座谈会，沪剧院长被邀参加。除国粹京剧外戏曲界只有沪剧被邀。日前中宣部、文化部领导来沪剧院调研，希望沪剧抓传统戏、新编历史剧和现代戏，抓老演员教学生，并希望上海话要在本地传承。这是对沪剧利好的风向，沪剧界，特别是沪剧院等专业团体要借这股东风推动沪剧事业。
  新戏邓世昌上演3天。据说叫好叫座。茅院长说是圆满收官。但是，看过的人不多，媒体宣传不多是遗憾。要振兴沪剧必须多演扩大影响。但剧场不够，演出成本高，又怕票房差而多演多赔。我曾建议要深入基层，大戏和小戏互补，大剧场和小剧场互补，主要演员和青年演员互补，大队伍和小分队互补。。既要以新的大戏吸引新观众，也要重视中老年基本面观众。大制作可在逸夫舞台演，小戏可在社区文化馆演。现在文化馆条件也可以，演出票价低些，压缩成本，聘用业余票友和乐手加入专业联合演出，可以满足群众需要，锻炼专业、业余演员，增加剧团和文化馆收入，是一举几得。过去剧团演戏一连几个月，日场夜场，有的还加早场，拼劲十足！现在剧团一年才演几场？当下各项改革都在深化，沪剧院团不能无动于衷。上海沪剧院，不能辜负领导和群众的期望，要有担当啊！

pavanotichen 发表于 2015-1-18 23:17
《邓世昌》的戏因为没有看，所以没有什么观后感。
      
       看了老师的帖子后，于是上网搜 ...

“茅院长对《邓世昌》的首演称赞为“完美收官”，但仅演三天，看到的人廖廖，视频上也少见。好戏要多演多宣传。此戏有点捂盘惜售的感觉。是骡子是马要拉出来溜溜才是。为票房计不全剧转播也应播些片段或片花，对吸引观众和征求意见都是有益的。我盼望看此戏的演出或视频片段，花如此大本钱大的大制作，我衷心希望有新的突破。”
  写这段话时，我已看了几小段《邓世昌》的片花，朱俭的三段唱，朱介绍“新娘”的一点点戏。说实在，我也没有太被感动或感染。足足6分钟站在台中央无肢体动作演唱是空前的。戏曲导演一般不会如此处理。剧场效果我不知道。即使我在现场，可能也感觉奇怪。茅院长说“完美收官”，我还不理解。

gonghs 发表于 2015-1-18 08:30
茅院长对《邓世昌》的首演称赞为“完美收官”，但仅演三天，看到的人廖廖，视频上也少见。好戏要多演多宣 ...

       《邓世昌》的戏因为没有看，所以没有什么观后感。
      
       看了老师的帖子后，于是上网搜了搜，只有少量视频，其中有朱俭的一段六分多钟的独唱“轰隆隆塌了天方”，应该是剧中的精彩演出片段吧。真不想说泼冷水的话，我并不是去挑剔，可是，看过后第一直觉就问自己，为什么在中国戏曲中有六分多钟的独唱是演员竟然从头至尾双脚叉开直直的站在那里站了六分多钟，无任何的动作，只有一种面部表情配合剧情，这与高水准的要求实在相去甚远。京剧里抒情、咏叹的大段独唱片段也有很多，不能想象张火丁从头至尾无任何的动作、表情、直直地站在那里唱完六分钟的“一霎时把七情俱已昧尽”。
      
       于是，我想知道张清老师的演出情况是不是也是如此。一直知道张清老师的“茫茫大海波涛涌”唱段，惭愧的是竟没有看过他的原唱，这次趁此机会也查看了他的视频。那是81年的视频，三十四前了，剧情有不同，他们的嗓音特质有不同，唱段的声腔旋律有不同，这些不去比较，单看张清老师的表演确实就要比朱俭精彩不少，感觉老道、专业不少，同样是一大段咏叹，他并没有孤零零直落落站在舞台中央从头唱到尾，而是用眼神、手势、身段、台步等戏曲要素配合着剧情完成了邓世昌对于不公的待遇的愤懑之情，虽然沪剧中五法四功没有那么讲究，但认真的表现出来的确就要引人入胜不少。

      龚老师希望该剧多播些片段或片花，对吸引观众和征求意见都是有益的，我也很赞同。但我总觉得，专业团体的同仁们坚持“赤子之心”，沪剧的未来就会远大光明。因为他们要专业得多，我们感受到的他们一定早感受到了。

pavanotichen 发表于 2015-1-17 22:48
中宣部、文化部领导来沪剧院调研，提出希望沪剧在优秀传统戏、新编历史剧和现代戏创作上“三并举” ...

茅院长对《邓世昌》的首演称赞为“完美收官”，但仅演三天，看到的人廖廖，视频上也少见。好戏要多演多宣传。此戏有点捂盘惜售的感觉。是骡子是马要拉出来溜溜才是。为票房计不全剧转播也应播些片段或片花，对吸引观众和征求意见都是有益的。我盼望看此戏的演出或视频片段，花如此大本钱大人力的大制作，我衷心希望有新的突破。

       中宣部、文化部领导来沪剧院调研，提出希望沪剧在优秀传统戏、新编历史剧和现代戏创作上“三并举”的殷切希望。我感觉沪剧在优秀传统戏的发展和创新上是完全放弃，若干年后这个剧种会不会因此而懊悔不得而知。在新编历史剧上也鲜有作为，这次《邓世昌》的上演不能说明沪剧在这方面的缺失。现在唯全力发展现代戏，市院、区团莫不如此，让人已然有种“但闻楼梯响，定知此人来”的感觉，特别是区团，只要排新戏，大家马上知道定是一出什么样类型的戏了。既然领导也希望“三并举”，百花齐放，为何还苦苦独木撑天呢？百姓希望看到各种类型、题材的沪剧，需要有体现社区民情的、反映民生的剧目，也需要有故事剧、偶像剧、文艺剧，还需要有古典戏曲、明清传奇。院长年轻时的年代，除了演过《姐妹俩》、《今日梦圆》等主题剧目，还演过《一个明星的遭遇》、《魂断蓝桥》、《东京三丽》、《碧海青天夜夜心》等多题材的剧目，古装戏《龙虎山奇缘》和《庵堂相会》也非常受欢迎。

       除了题材是一方面，更重要的，我一直认为演出水准是根本。就像大家不能忘记京剧《智取威虎山》，您说带不带有浓厚的历史烙印，有。重要的是艺术水准成就了它的永恒，最近还被拍成电影。沪剧也有，《芦荡火种》、《红灯记》在各地沙龙常演不衰。《露香女》的艺术价值应该不能和《芦荡火种》相比，《董梅卿》的艺术魅力也不能和《红灯记》相提并论，当初国家京剧院排演《沙家浜》时智斗表现情节原封不动照搬《芦荡火种》，体现了对沪剧艺术的尊重和敬仰，那些呕心沥血的表演艺术家和创编人员值得尊敬。一部好题材的戏如果编、导、演人员功力不深，水平不够，一味标新立异，亦或圈地为牢，则难以成为经典，不客气的说，剧中的演员所谓的成功只是沾了剧作鼎鼎大名的光而已。经典的剧目应像奥黛丽.赫本成就了《罗马假日》，亦是《罗马假日》成就了奥黛丽.赫本一样，沪剧《雷雨》是范例。

       选择现代剧的发展方向，本身是好的。但汉族人传统上重唱不重舞，到今天我们在各大晚会上看到的中国舞蹈最多的是蒙古舞、藏族舞、傣族舞、新疆舞等少数民族舞蹈，汉族舞蹈几乎让人无有印记。我们汉人的特质天生对于舞蹈、肢体语言及肢体表现力是相当的匮乏和不适应，但对音乐却又有着天然的敏感度，而现代剧的舞台表现恰恰比较靠近话剧，话剧这个舶来的艺术形式时至今日国内专业的团体的表演水准都不能尽如人意，如果硬要和百老汇比较那是绝对不能相提并论的。演员如果没有丰富的舞蹈细胞、强大的肢体表现力和细腻的舞台节奏感是很难诠释好一部作品的，知名的演员亦是如此，所以最终呈现给观众的是舞台上走走台步，抑或无所适从，无法表现出戏剧的张力感。如果走现代剧的道路但这方面又不去认真提高，我觉得提振兴就免谈了，很多具体的建议可能也难有功效，作品仍旧只会是“叫好不叫座”。

       张火丁2月7日上海大剧院公演《锁麟囊》，票几乎是被秒杀，我也没能买着，非常遗憾。《锁麟囊》我看过不下十个版本，她的版本真的很好。还有《春闺梦》的花衫戏、《白蛇传》的武旦戏以及《秋江》的写意至极的表演。京派演员到上海的演出需要采取限购以及全国各地的“火迷”打飞的前来捧场是有道理的。
      
       观众还是懂行的。

谢谢老师在新的一年开始对沪剧提出衷恳的建议。的确是此过去上级领导没有很好重视沪剧，现如今上级领导非常重视我们上海非物质文化遗产的——沪剧。我们应当把握时机乘这个东风群策群力把沪剧搞上去并发扬光大！我们也应当看到总的趋势是在向好的方面发展！

谢谢老师上传！

所言极是。。

谢谢老师上传

谢谢老师上传！沪剧院每年耒太仓好几次，大多是公益演出，票价低，20.30.50很受欢迎。如票价超过100元很少有人自巳掏錢看。

谢谢老师上传！

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谢谢老师上传，赞一个！

老师言之有理，赞一个！

     愿所有沪剧迷朋友新的一年身体健康，身心愉快。