从沪剧院排《魂断蓝桥》再谈沪剧流派的传承和发展

  最近沪剧院青年团排《魂断蓝桥》，茅院长对唱腔不满意，觉得是一个味道，说：“你说是唱歌也可讲，只不过是上海话的歌。”沪剧变沪歌，问题大了！
  茅院长还说“今天年轻一代演员的唱法趋于同质化，个性的东西没有了，对人物塑造是很有伤害的---我觉得一个剧种的流派还是很重要的---戏曲的流派是剧种发展的基础，基础弱了，怎么谈发展。”  说得对啊，可惜迟了多年。
  沪剧流派淡化趋势早出现了。几年前我在此沪剧网发过帖子。沪剧院在丁是娥那代人时期，男腔邵、解、王；女腔丁、石、筱为主；袁、杨派较少吸收。那代演员唱自己的流派，做功又好，演一部戏红一部，本钱足，事业兴旺，又因较多考虑创新，忽视了要求下一代对流派的传承。
  茅善玉那一代1974年的戏校生，79年进团，从此后在老一辈的培养提携下纷纷挑起大梁，出演主角。茅从《一个明星的遭遇》开始，演出几十部舞台剧和电视剧，越演越红。
  茅师承丁，孙徐春学王。他们底子扎实，嗓子好，形象好。正值刚改革开放，配合时代的新戏多，适合青年观众的戏多，喜欢流行歌曲的人多。沪剧院又出了一批既懂沪剧又懂音乐的作曲家，如汝金山、万智卿等，所以茅、徐这对“金童玉女”的许多唱段，已不再墨守成规死搬传统流派，而融入了大量现代流行音乐元素。年轻的演员，年轻的角色，充满新气息的唱腔，征服了年轻的观众，也使老观众也爱上了他们优美的旋律。他倆主演的许多唱段迅速流传开来，沪剧迷争相学唱。此后，茅、徐在沪剧院实际上已自成一派，沪剧院作曲也多吸收他们的行腔特色。到了近年，沪剧院为茅量身定做的几部大戏，如《露香女》、《董梅卿》、《瑞珏》等，更是充分地展示了茅的风格。依我之见，也可称“茅派”了。只是碍于王、杨、韩等前辈尚在，还可能有其它的原因，而未能推向公众。沪剧院按部就班现先推韩派，与此不无关联。
  话说回到开头，茅今后不可能老演自己一人撑台面的戏了，也不能让吉燕萍老演她的戏。年轻一代排新戏，女的全学茅，男的全学徐，功底不够，一个腔调，能吸引观众？能传承沪剧？茅急了，要求结对拜师收徒学流派。她承认在她任上可能已解决不了传承流派的问题了，但现在做总比不做好。
  我认为：1 流派是戏曲的核心，失去流派就失去味道，失去魅力。
    2流派要在继承的基础上发展创新。丁、邵、王等那一代流派都是在继承前辈流派的基础上形成的。
    3不懂老一辈的流派，不可能创新流派。不继承，谈不上发展。老流派不能流失，否则就没有新流派形成的基础。
    4经典流派唱段有生命力，可传唱很久。老唱腔如同陈年老酒，百听不厌，是祖传瑰宝，有传承的必要，也是吸引当下观众的卖点。
    5新编唱腔再好听，也不能清一色，要吸收老唱腔的韵味，要逐步革新。一台戏要流派多样，新老俱有，才能满足观众欣赏要求。
  以上个人看法，欢迎指正。

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支持楼主的见解。

培养新一代沪剧接班人，不宜唯外貌形象及嗓音条件，同时要注重气质与嗓音的个性，符合某个流派的特色！

完全赞同！

谢谢老师报道！

讲得好,沪剧,沪剧伤在那一代.?

如今沪剧院上演的沪剧＇至多只能祘上海话加唱的话剧＇大制作｀大场面｀大乐队｀满台俊男亮女！但真正的沪剧魂又有多少？？？

支持龚老师的见解！

茅尚在任.看到并发现了这个问题,且正采取措施加以补救,还是值得期待和称赞的.

晚发现问题比没发现好！亡羊补牢为时不晚！支持楼主观点！

谢谢上传。

拜读了，有些话说得很中肯，有些观点我赞同，但是我没明白龚老师的“徐派”指谁啊？再则“茅派”与“孙派”现在定位似乎说服力不强。

云舒丫丫 发表于 2014-8-3 13:25
拜读了，有些话说得很中肯，有些观点我赞同，但是我没明白龚老师的“徐派”指谁啊？再则“茅派”与“孙派” ...

这里的“徐”写错了，是“孙”。徐俊走后，沪剧院以茅、孙的唱腔为主，所以我说他俩实际上已自成一派。但流派的形成和被大家认同是有许多条件的，至今并未认同茅、孙成派，但特点明显。徐俊唱袁派极佳，唱其它派也好，有激情有味道，音色明亮，吐字清楚，小腔到位。这里不细说了。     你看得仔细，发现错误，谢谢！