戏曲舞台亟待改变“重戏轻曲”

http://www.sina.com.cn  2009年06月10日07:24  解放日报
　　本报讯 （记者 端木复）中国剧协主席尚长荣告诉记者，在过去20多年里，我国有资料记载的300多个剧种已有100多个湮灭于世。其主要原因之一，就是这些戏曲剧种丢了赖以安身立命的根本之“曲”，所以也就没了“戏”。这位花脸名家大声疾呼，中国戏曲创作“重戏轻曲”的现象不能再继续下去了。
　　不重视戏曲音乐很不公平　
  　越剧前辈袁雪芬曾多次批评，戏曲音乐长期没有在戏剧的宏观把握中处于应有的地位，许多院团甚至没有专职的音乐设计岗位。
　　她强调，戏曲文化的发展史从本源上说，是声腔系统的变迁史。戏曲、戏曲，戏离不开曲。曲是用来区别各剧种的主要标志，也是表达人物情感的主要手段。而现在的情况却是，演员唱得好，很容易出名，各种荣誉接踵而来；但戏曲音乐家却默默无闻，清贫自守。如创作了越剧《梁祝》《西厢记》《祥林嫂》的刘如曾，创作了昆剧《琼花》《牡丹亭》《蔡文姬》的辛清华，创作了沪剧《芦荡火种》《甲午海战》《罗汉钱》的万智卿等，他们耕耘一生，但舞台辉煌往往和他们无关。这很不公平，也不利于戏曲发展。
　　音乐“急就章”难谱动人旋律
　　上海音乐学院戏曲音乐专家连波教授直言，如今戏曲作曲的队伍老化，后继乏人。全国现有200来个剧种，专业作曲却寥寥无几，以京剧作曲为例，全国不超过10人。去年中国京剧节，朱绍玉一人就包揽了近一半参赛剧目的作曲。
　　连波指出，一个剧本既可排京剧，也可排淮剧，但戏曲音乐却不可替代。作曲人才培养不易，既要学西方的作曲技法，又要熟悉中国的民族民间音乐，还要了解戏曲各流派行当的唱腔特点，专业技术要求很强。
　　但如今院团急功近利，不愿背包袱，常到排戏时才临时请作曲。当年程砚秋排《锁麟囊》，光琢磨唱腔就花了7个月，现在剧本到了作曲家手里，却要求他们10天、20天就拿出曲谱。作曲家没时间与编、导、演沟通，也没有时间认真修改打磨，总是被动地随着剧本动一处、音乐跟着改一处，如此“急就章”，又怎么可能谱写出流传千古的动人旋律来？
　　戏曲音乐不可止步于我们这代
　　本月底将在上海音乐厅举办个人作品演唱会的淮剧音乐家程少梁说，加速戏曲音乐创作人才的培养，一定要不拘一格，多管齐下。比如，上海音乐学院、上海戏剧学院这些专业院校，可以破格招收专业院团内有潜质的人才定点培养；
　　又比如，可以请有经验的作曲家招收徒弟，传授戏曲作曲专业知识，并在具体创作实践中传、帮、带，他最近就在别人推荐下收了一位从外地引进的作曲人才作为学生，专学淮剧音乐创作。这位创作了淮剧《哑女告状》《金龙与蜉蝣》《八女投江》等优秀作品的作曲家强调，音乐是剧种的艺术灵魂，一个剧种如果唱腔不好听、没有特色，这个剧种就会面临危险。他希望，全社会都要为戏曲作曲人才提供扶持和帮助，切不可让声腔各异、流派纷呈的戏曲音乐在我们这一代止步。

《罗汉钱》的作曲到底是谁？有“沪剧志”的朋友请查一下上来说说如何？
现在越剧界的袁老师说是万智卿先生。
许如辉的后人说是他们的父亲水辉。

《罗汉钱》根据赵树理的短篇小说《登记》改编。此剧最初由上海红旗沪剧团改编，1951年11月首演于浦东义乐大戏院。后勤艺沪剧团用红旗沪剧团演出本，1952年6月演出于丽都大戏院。1952年10月上海市文化局戏曲改进处创作研究室又集体改编此剧，由宗华、文牧、辛之执笔，导演张骏祥，助理导演蓝流，主演丁是娥、筱爱琴、邵滨孙、解洪元、石筱英，作曲董源、刘如曾，舞美设计张坚安。上海沪剧团1952年10月17日首演于北京市北京剧场，是华东区代表团参加第一届全国戏曲观摩演出大会的演出剧目之一。【摘自《上海沪剧志》P77】
在庄永平编著的《沪剧唱腔欣赏》的“为了这个罗汉钱”曲谱上注明是由刘如曾编曲、丁是娥演唱。
上海音乐出版社出版的《沪剧优秀唱腔选——万智卿专辑》中没有发现有关《罗汉钱》的曲谱。

陈老师看得很仔细。
关于《罗汉钱》的作曲，白水先生所摘《上海沪剧志》的提法应该是权威性的，我收藏的电影《罗汉钱》DVD,也注明作曲是董源、刘如曾。
如果我没有记错的话，刘如曾成为《罗汉钱》的作曲之一，好像是在《罗汉钱》拍电影时。他的创作领域主要是越剧。
袁雪芬说《罗汉钱》作曲是万智卿，肯定有误。

沪剧作曲家也并非都默默无闻，上海沪剧院还专门为万智卿举办过作品专场演唱会，出过碟片，去年还出了一本《沪剧优秀唱腔选—万智卿专辑》。


我倒希望我们中国沪剧网能开一个专门版块，请熟悉情况的朋友们，将这些为沪剧发展作出过贡献的编剧、作曲家和琴师们一一介绍给广大沪剧迷。

我倒希望我们中国沪剧网能开一个专门版块，请熟悉情况的朋友们，将这些为沪剧发展作出过贡献的编剧、作曲家和琴师们一一介绍给广大沪剧迷。申灏 发表于 2009-6-10 15:39 [/quote]

在“沪剧名角”栏目就可以发，“名角”不仅仅指演员，应该包括编、导、演、音、舞、美所有的人员。

《罗汉钱》是由红旗沪剧团首演的剧目，红旗沪剧团的主胡是著名琴师许龙生（1921——2006），他们剧团在创作演出时就奠定了整个戏用沪剧小调演唱基础。我是听原红旗沪剧团团长姚士良、琴师许龙生和老艺人赵春芳说的。

[转帖]  作者：雨兄          （转自上海滑稽网）

上海戏曲界在这方面的人才匮缺，的确较为危急。

上淮的程少梁、长宁的奚根虎、上沪的汝金山、上越的陈钧、上京的龚国泰、静越的贺孝忠、不是退休就是年近花甲，如果没有新人传承，后果不堪想象。

演员在唱腔上固然可以有所想法，甚至自行设计，但从乐理上是不会规范的，演员代替不了作曲，不然就易发生勤艺许如辉事件。

连波指出，一个剧本既可排京剧，也可排淮剧，但戏曲音乐却不可替代。作曲人才培养不易，既要学西方的作曲技法，又要熟悉中国的民族民间音乐，还要了解戏曲各流派行当的唱腔特点，专业技术要求很强。

这个观点非常现实，从中音与上音作曲系毕业的本科生或研究生短期内是无法接手、着手、入手各剧种戏曲作曲这个行当的。

雨兄老师是青滑作曲。他自述25岁到当时组建的青年滑稽剧团，至今已经整整30载。
人滑连乐队也散掉，不会再有专职作曲；上滑大概还有作曲老师。
长宁沪剧团新版《茶花女》假如是汝作的曲，那么该团也没专职作曲了。