邵滨孙、韩玉敏、金采风谈作曲和流派

邵滨孙、韩玉敏、金采风谈作曲和流派
        作曲写不出流派——
        说到目下越剧界的现状，金采风颇多“忧愁”。她表示，越剧之所以没有新流派诞生，一个重要原因是因为现在的创作方式与以前不同，以前唱腔都是主要由演员自己创作，而现在都是作曲包办，“像现在这样发展下去，新流派很难出现，演员一定要自己作曲，但可以请作曲帮助，流派是自己唱出来的，不是作曲作出来的。”金采风告诉记者，以前拿到剧本后就开始自己哼唱腔，然后由作曲帮助记谱，当然在有些细节处自己觉得处理不够合适时，也会请作曲帮忙一起商量改进，但整个唱腔的主要设计者是演员。
        上靣这段文字摘自记者王剑虹的文章，最早是登新民晩报上。
     
        1992年4月11日沪剧表演艺术家邵滨孙在一次访谈中讲：
        “有一个问题我想提一下，以前，在表演一个戏剧角色的时候，你是在利用自己的想法和想像。那个人物角色的唱段是以你自己为基础的。作曲家可以帮你把它写下来。他可以写下音符，但他没有影响到你——我仍然在唱我自己的东西。
        现在的危机是，年轻演员不夠勤奋，但这也只是原因之一；事情是他们仰赖作曲家，这才是问题由来。作曲家只是一个人，他们当中并不是很多人都有着很深的阅历和经验，结果就造成了很多作品听起来会有点相似，没了多样性。这对老表演家们来说就是个危机，没什么流派可言了，”

        韩玉敏的表演和唱腔自成一格，独具特色。她也曾说：“现在的唱腔，都由作曲来谱写，……万智卿作的都是万派，汝金山作的都是汝派。出不了新的流派”。

        前辈老艺术家们的告诫值得深思！

同样的本子,由不同的演员来唱,应该在演唱方面根据演员的擅长而有所区别,这样才识"百花齐放".沪剧<铁汉娇娃>,邵老牌与王盘声先生就各有特色.
上海沪剧院的有些戏在改革开放后还曾经搞过"竞争上岗"(是演员的不同组合,而唱腔却是"作曲制")的试验.

京剧与越剧里,也可以举出各人各唱的许多例子.譬如<四郎探母>,<龙凤呈祥>;<粱祝>,<盘夫索夫>......

上海的三个沪剧院团不妨可以各拿一本新作来进行一下演员,琴师,作曲者三结合创腔定腔的尝试.
这样,或许可能在若干年后造就出一些新的流派出来.

作曲、演唱、流派，期间的关系如何处理才能有利于沪剧的发展，这是沪剧爱好者可以思考的问题，更是沪剧专业工作者需要考虑和解决的问题。期待正确处理，促进和沪剧事业的更好发展。望业内重视。