永远的“春派”——写在赵春芳先生逝世二十周年之际

     二十载光阴流转，申曲余韵依然。今天，是著名沪剧表演艺术家赵春芳先生逝世二十周年纪念日。这位被誉为申曲“四大小生”之一的艺术巨匠，虽已远去，但其塑造的鲜活舞台形象、独创的“春派”艺术风采，仍在沪剧园地中熠熠生辉，温暖着一代又一代观众的心灵。

      我和赵春芳先生的友谊可以追朔到“十年浩劫”的“文革”时代，当时他被“打倒”，因为他是从香港回上海来的，竟然被戴上“坏分子”帽子，成为所谓“地富反坏”四类分子，也就是那时所谓“敌我矛盾”、“无产阶级专政”的对象， 被“下放”在当时宝山县的杨行轧钢厂“监督劳动”。我1971年在培光中学毕业后参加工作，分配在宝山县邮政局工作，先在月浦镇邮政所当邮递员，1974年又调到杨行镇邮政所当邮递员。赵春芳先生所在“监督劳动”的杨行轧钢厂，就是我负责投递的范围，所以我就经常能够看到“监督劳动”中的赵春芳先生。我从小受家庭影响，喜欢看沪剧，也知道赵春芳和“春派”。所以在没有人“监督”时，我会叫他“赵老师”，成为了一种“患难之交”。

     “十年浩劫”结束后拨乱反正，受到摧残的沪剧艺术之花重新开放，赵春芳杨飞飞重新组建宝山沪剧团回到沪剧舞台。我也考入新闻单位成为一名新闻记者。从那时起，我和赵春芳杨飞飞两位艺术家一直保持经常的联系，也是他们两位艺术家把我带进了沪剧界，成为一名采访沪剧至今长达45年的媒体人。我更有幸参与和独家报道了两位艺术家演艺生涯的大量活动，并和他们成为忘年交，也拍摄了两位艺术家的大量生活照片。在纪念赵春芳先生逝世二十周年之际，上传我几十年拍摄的沪剧表演艺术家赵春芳的部分照片，与广大沪剧爱好者分享。

       赵春芳先生的艺术人生，是一部沪剧百年发展的缩影。原名萧庆祥的他，16岁拜师赵三宝学艺，从此与沪剧结下不解之缘。早年在茶楼戏馆的摸爬滚打，让他深谙滩簧精髓；受丁少兰等前辈艺人影响，他博采众长，将京剧等剧种的艺术养分融入沪剧表演，逐渐形成独树一帜的艺术风格。上世纪四十年代，他与解洪元、邵滨孙、卫鸣岐并称为申曲“四大小生”，成为沪剧小生艺术的标杆人物，其戏路之宽、表演之精，一时无两。

       先生的表演亦庄亦谐、刚柔相济，唱腔字正腔圆、刚中带柔，“春派”艺术的魅力在舞台上展现得淋漓尽致。他既能在《陈化成》中塑造壮怀激烈的民族英雄，气贯长虹；也能在《卖红菱》中演绎朴实忠厚的草根书生薛金春，情意绵绵；更能在《为奴隶的母亲》等现代剧中刻画性格复杂的人物，入木三分。尤其是与杨飞飞先生合作的《卖红菱》，二人珠联璧合，将薛金春与范凤英的悲欢离合演绎得丝丝入扣，成为沪剧史上久演不衰的经典，至今仍在戏迷口中传唱不息。

       艺术之外，先生的品格更令人敬仰。他与杨飞飞先生携手组建正艺沪剧团、勤艺沪剧团（后改名为宝山沪剧团），在数十年的艺术生涯中，共同打磨了《妓女泪》《家》《黄河颂》《两代人》等大量佳作，为沪剧的传承发展奠定了坚实基础。他爱好习字，“龙飞凤舞”的笔墨间藏着对艺术的赤诚；他自学拉琴，曾为前辈名家伴奏，尽显艺术功底；九十高龄时仍思维敏捷，对沪剧的热爱从未消减。想当年，当剧团面临困境时，他毅然从香港返回上海，与同仁共渡难关，这份对沪剧事业的坚守，令人动容；虽然因此在“文革”中遭受磨难，他始终无怨无悔。

      如今，宝山沪剧团的舞台上，“春派”精神仍在延续；戏迷们传唱的经典唱段中，先生的嗓音仿佛仍在回响；铜像前的凝望里，后辈艺人传承着他的艺术火种。二十年岁月荏苒，先生用七十年从艺生涯践行的“戏比天大”的信念，用一生坚守的艺术初心，早已融入沪剧的血脉。

      弦歌未歇，风骨长存。赵春芳先生虽已离去，但他留下的艺术财富与精神遗产，将永远照亮沪剧的传承之路。愿“春派”艺术之花常开不败，愿先生的艺德风范代代相传，这便是对他最好的纪念。

（写于2025年11月19日深夜）

摄于1980年9月4日。

摄于1980年9月4日。

摄于1981年10月。

摄于1981年10月，赵春芳在《绝处逢生》中。

1981年8月22日，赵春芳、杨飞飞在上海中国剧场观看无锡市沪剧团演出《蔡锷与小凤仙》，与饰演小凤仙的青年演员周桂庆热情交谈。

摄于1982年1月6日。赵春芳在松江县新桥人民公社参加上海沪剧界“文革”后首次“回娘家”活动。

摄于1982年1月6日。赵春芳在松江县新桥人民公社参加上海沪剧界“文革”后首次“回娘家”活动。

摄于1982年1月6日。赵春芳、杨飞飞在松江县新桥人民公社参加上海沪剧界“文革”后首次“回娘家”活动。