子归先生搜集的这篇《对申曲之一些意见》文章不长，但内中包含的信息量非常大。
拜读后，有如下一点领会：
四十年代是申曲向戏剧（沪剧。正式命名即在稍后不久）发展的关键时期。其时，申曲已有长足进步，＂观于目前申曲，已非昔比，是踏上戏剧正轨，向艺术上进展，是可幸喜者，＂即是作者的客观评介。但並非已完美，所以作者热枕地提出了建议：＂目前不论何事，均须合于时流，否则落伍。申曲当然不出例外＂。
具体提有四条。
之一：告别演员即兴演唱的幕表戏形式，演出要有剧本，有规范的唱词与戏文。 ——对本子的期望；
之二：作者思想先进，敏锐，提出文学艺术一种的申曲＂剧本自后应多编排有关教育含有国家意想之剧本＂，即家国情怀，而非迴避社会，沉緬于无病呻吟，风花雪月。这一条非常重要。 ——对剧种层次的期望；
之三：对演员风格与流派的重视。四十年代的申曲日趋成熟，唱腔在前辈艺人打下的基础上得到总结和发展，並趋于稳定。（至五十年代，终形成集大成者以王．邵．解．春．石．丁．杨．筱为主要代表的沪剧流派。）——对唱腔艺术的期望；
之四：此条与第二条相似，重点说了申曲向何处去的重大命题。＂箭衣外套＂，清装及民初服装吧，＂唐宋服装＂，当属古装吧，申曲应演什么戏，或主要应演什么戏，申曲表演要戏曲化，作者观点都十分鲜明；作者在四十年代即看出端倪，更属不昜。——对剧种方向的期望。
此篇文章发表距今已八十年，今日读来仍觉清新。
沪剧，上海的家乡戏。热爱沪剧者不妨也说说自己的感想。
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