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标题: 茅善玉：不是沪剧不景气，是大环境的问题 [打印本页]

作者: 滩簧西乡调 时间: 2011-11-4 09:21
标题: 茅善玉：不是沪剧不景气，是大环境的问题
上海沪剧院院长茅善玉日前在来松江做讲座时，接受了松江报记者的采访。帖主当时也在边上。以下为帖主根据录音记录整理而成，如若有违被采访者原意，由帖主负责。文中小标题为帖主所拟。
遗憾的是采访快结束时，帖主因场内事务而离开后台，所以最后的采访未能录音到，因而文中也无法写到。

不是沪剧不景气，是大环境的问题
很多人来采访时一上来就说“你们沪剧不景气”，这几乎已成为一些记者的笔头习惯了，一写就是“沪剧不景气”、“接班人后继乏人”。
其实，我觉得不是沪剧不景气，也不是京剧、越剧不景气。你看，喜欢的人仍然喜欢着，爱的人仍然一腔热情，学的人仍然很卖力，每天都有人在唱、在学。只是整个环境不一样了，人们的艺术欣赏习惯发生了根本的改变，很少还有人愿意花那么长的时间，跑很远的路，去剧场坐下来看戏。在忙完很累的工作后，他们下班回到家里，更愿意坐下来看电视。电视里什么都有啊，5块钱一张盗版的DVD，什么都能看了啊！为什么还要花2个小时去很远的剧场，花几百元那么多的钱去看戏呢？！欣赏的习惯改变了，不太愿意走出家门了。从而让整个中国的民族戏曲都遇到了瓶颈、挑战！我是这样理解的。
所以，我要强调的是：不是沪剧不景气，而是整个大环境到了这么一个时间了。
当年我刚刚毕业出来当演员时，那时的戏曲多火啊，天天爆棚啊！那时我们不可能想到今天。今天让我们欣赏的东西有那么丰富，这是好事啊！当然，可能有一天，物质生活那么丰富之后，可能人们的欣赏又会往简单上走了。事物总是这样的，起起落落，有周期的。太正常了!当然这一天究竟是什么时候，我现在还不知道，但一定会的。（所以你对此很乐观？——记者）我不是说自己很乐观。我只是感到现在是一个困难时期，你说是在爬坡也好，是处于瓶颈也好。所有的戏曲现在都这样，就如同我们的民族工业一样。
（针对这样的状况，您有什么妙计？——记者）
我没什么妙计。现在这年代大家都很困惑啊，整个社会的心态都不对。应该明白，问题不是仅仅在沪剧，是整个链条出问题了，所以整个运转不顺畅了。

要坚持、传承，要培养接班人
那么我们怎么办呢？我认为，首先一个是要“坚持”。戏曲兴旺的时候我们享受过，我们很风光。那么到了现在这地步，我们也该要有个平常心，要坚持。在坚持的过程中，要去了解这个社会、适应这个社会的情趣审美的变化，让戏曲包括运作，也跟上这时代的变化。
现在我们要做的首先是不能让它断掉。这条小河，虽然水不像过去那样丰沛了，但还是有水在那里。我们不能让它旱掉、不能让它的河床裸露。要让它继续在流，哪怕很缓慢。等到某一天，条件好了，它还会一泻千里的。我们的责任就是把这艺术传承下去，培养好接班人。只要有人，这个事业就有救。没有接班人，那么这小河就真的要干枯了。

我们沪剧是后继有人的
（说到人，现在大家都好像感到有点后继乏人啊。——记者）
不是啊！我们有人啊！你们那是不了解啊。“乏人”只是一个时间段，是人们的眼光还停留在一批演员几年中正好都退休的时候。我们院也是有编制限制的，那一段时间是不让进人。等到一批人退休了，看上去当然是没人了。那就赶紧培养啊。但培养要花时间的，四年、五年，要有个过程。但很多人急功近利，就哇啦哇啦“怎么没有人了啊？！”我就说你们别急，等一下啊，等一等吧，我们已经在做了。但你不能让我明天就给你有人啊。后继是有人的！前几年可以说是没人，那时我们是在“蛰伏期”。今年7月份毕业的这批是2006年招的，28个16、7岁的小朋友，棒啊！以我的眼光看，出来的人才不是一两个。可以说，有三个男孩、三个女孩，金童玉女啊。这批小朋友中，除了花旦小生，也有老旦老生，有丑角，行当很齐全啊！我们特意为他们建立了一个青年团。接下来的三十年中，这批小朋友可以挑大梁的。当然我们也不能高枕无忧，明年我们还应该继续招生，因为五、六年后，我们这批人又要退了啊，那时候可能又要喊没人了。但招生也是有规矩的，我们是跟着教委的安排走的，发文同意你招，你也确实有这个需要开班，都要衔接上的，不是我们说想招就招的。

期待年轻人走进剧场来，哪怕10分钟
现在不是说沪剧没有观众。中老年的还是有的，缺少的是年轻观众。我记得当初我刚出道时，跟在我屁股后面的全是年轻人啊，除了同龄人之外，还有中小学生啊！因为那个时候学习没有那么紧张，没有电脑，也很少家里有电视机。他们的娱乐生活就是看戏、看电影啊，看沪剧啊！现在不一样了啊。小朋友们学习那么紧张，功课都来不及做，哪有时间去让他们看戏啊？小孩的学习竞争很激烈，家长的心态影响着小孩。整个社会生活节奏变了。社会在指责“戏曲不景气，你们不努力”。我们很努力了呀！现在的问题其实是一环扣一环，我们这行业不能单列开来，与其他的行业一定有联系的，跟教育体制、跟生活方式都有关系。
我很期待，年轻人能走进剧场来看我们的沪剧。你只要进来，哪怕给我们（不是我们给你）10分钟的机会，坐下来，我们就可以打动你。可是人家不愿意进来啊！我没有更多的招术呵。

作者: lujunwen 时间: 2011-11-4 10:04
说得是有道理的。谢谢周老师编辑上传！

作者: cbl625 时间: 2011-11-4 10:41
一段话讲得很好，让我们共同努力培养年轻的观众，壮大年轻人的队伍，沪剧就有希望！谢谢楼主。

作者: lizhenmin 时间: 2011-11-4 10:58
我感觉茅院长说得很有道理，她也在为沪剧尽力、做了，贵在“坚持”！感谢小茅！

作者: 金色的沪剧 时间: 2011-11-4 11:32
自从上世纪70 年代中美建交后，中国为一直为自己国家的经济寻找出路，到90 年代，特别中国加入世贸组织后，中国全部向世界西方国家开放，包括国家企业上市，成立了资本市场。中国的工业在和世界接轨后，显得弱势，其中很多被淘汰，戏曲，沪剧都包裹在内。所以沪剧不景气是现实。

美经济学家格里斯班对很多工业的生存在资本主义经济历史中的结论中讲到，不是每个工业都有周期性，包括很多工作在内，很多中没有逆反性，能生存的只有是满足消费者需要的。

接班人也好，后续有人也好，把这个人更有深度的，广义的去解释。没有青年观众就没有沪剧的明天，青年观众是今天，更是明天青年演员的衣，食，住，行的经济来源。

招生新的沪剧班学生不是最终目的，要看有没有市场的需要，市场是指的现在和将来。用市场经济的观念，而不是用过去的计划经济观念的来决定。

“哪怕给10 分钟”，，，现在年轻人时间很宝贵，即使免费看，他们做这个选择都很困难，要问一下，沪剧是否到了非看不可的地步? 能替年轻观众回答这问题的，也赢到了你的10 分钟，也许会更长！

作者: chqyhsl 时间: 2011-11-4 13:29
非常同意茅院长的这番剖析和表述，希望年轻一辈的演员能经得起各种诱惑，能站稳脚跟，及时，充分的去表现自我，在舞台上扬善除恶，彰显沪剧的美丽。

作者: 雀鸣轩 时间: 2011-11-4 14:53
北方的相声，目前在上海青年人中有一定影响，评彈也在动用，希望沪剧新一代，在这方面动动脑用用心，走出去看一看，去听一听想一想，年青人需要什么精神食粮，只有迎合他们旳需要，戏曲才会有希望，你真正有东西了，抛的出了，他们会来的。

作者: 贝贝 时间: 2011-11-4 16:54
说得是有道理的。谢谢周老师编辑上传

作者: xiangsheng1947 时间: 2011-11-4 17:08

理智，客观的分析，使我们看到沪剧的希望。环境使得沪剧缺乏市场，要争取更多的市场，还需要创新，要迎合年轻人的精神需求，要有只争朝夕的精神，决不能干等！

作者: 东方雅韵 时间: 2011-11-4 17:14
在文化大发展大繁荣的前提下，望沪剧事业有新起点，再创辉煌！

作者: 娄江沙子 时间: 2011-11-4 19:11
茅塞顿开

作者: blogfeiyunpu 时间: 2011-11-5 05:14
虽然说的都不错，但是多半是套话，缺乏新意。

真诚地请茅院长真诚地先关注一下自己剧院的官方网站——

请看今天的首页：

上海沪剧院2011年10月演出信息

新版红色经典沪剧《金绣娘》献演建军节
十年一剑，百场纪念
新编沪剧《董梅卿》排练剧照
…更多…

沪剧茅派新的创造
名剧重演再现辉煌（一）
名剧重演再现辉煌（二）
名剧重演再现辉煌（三）
…更多…

地址上海市天平路38号甲
邮编 200030
电话 62821616总机转各部门
EMAIL: sh_hujuyuan@163.com

同心协力，再创佳绩——新编沪剧《董梅卿》排练花絮（三）
中西合璧，以情动人——新编沪剧《董梅卿》排练花絮（二）
百年辛亥，“乱世佳人”——新编沪剧《董梅卿》排练花絮（一）
…更多…
《罗汉钱》“燕燕也许太卤莽”
《罗汉钱》＂回忆＂
《雾中人》“是她们用生命掩护我”
…更多…

**************

不知道多少天了，几乎是老样子。

比如略举数例——
11月了还没有11月的演出信息，仍然是过时的10月份；
军礼早就演过，却没有报道，这还真不如中国沪剧网呢；
在线视听都是很早很早-----，数量也不够格；
------

总之，比之上京差得老远老远；就是上海评弹团官网也有最新的11月2日消息呢。

记得我曾贴出过上京上越上沪三大剧团官网之比较，可那么多时间了可以说不见多少改进。

把什么都推给大环境只是一种自身不力的借口；我在散文《绿色千岛湖随想曲》里提及创造小环境的重要性，对比一下，为何同样的大环境下面各剧团的境遇（性价比）还是有差异甚至于很大的差距呢？

说年轻人的重要性，当然永远是对的——未来/八九点钟/接班/传承等等；可是，就看沪剧这个剧种包括上海沪剧院最新入行的演员在内无有一人开设博客和“上帝”观众交流，谈何希望与进步啊？再能有啥F4？！

新世纪（这个字眼曾被人诟病）多少年了，电子交流连得这儿的老先生老太太都掌握了——请问你们上海沪剧院的中青年演员在干什么呢？！难道真的每天忙着排练下乡演出或者攻读青研班流派传承班？！

所以哦，我在这里再次呼吁，首先请洪立勇朱俭程臻王丽君这四位开设个人博客——在没有纯个人专场之前；然后再请最新生代的葛聪聪（与其被叶子说成是忘乎所以地怪叫——我看10/31公益性《碧落黄泉》之最——还不如好好地码字以增加文学修养）洪豆豆以及其他小朋友来赶上时代潮流。

振兴戏曲匹夫有责！

何况沪剧是我的家乡戏，沪剧和我有着那么深厚的感情联系——骨鲠在喉一吐为快。

期待茅院长以及上面提到的所有有名有姓的业内人士理解。

记得程臻是出生于高知家庭，搞一个博客应该不费事吧。

所谓爱之深责之切，此所谓也。

真不明白，上京上越那么多的青年演员博客寿命都够长的了，上沪的青年人究竟怕什么？

现在的年青人那个不博不围脖，就你们不博而且脖子也不冷？咋能吸引年轻人哪！？

作者: kakaka 时间: 2011-11-5 07:58
言之有理！顶！

作者: yaojinlong 时间: 2011-11-5 13:46

作者: 2yd 时间: 2011-11-5 20:19
本帖最后由 2yd 于 2011-11-5 22:41 编辑

困难确实是客观存在的：生活节奏加快，空余时间减少，外来文化涌入，观众口味西化，这些对戏剧的发展都是不利的。但作为领军人物，还是应该高噡远瞩，寻找解困的妙策，领军人物两手一摊，这沪剧的传承发展还能指望谁呢？！以前国民党打不过共产党，最经典的理由是：不是我们无能，而是共军太狡滑了！历史似乎又在重演。纵观国内演艺市场，红火兴旺的有三种：电影、小品和相声，每当我听到冯小刚的电影卖座几个亿的报导，总感到不是市场缺人缺钱，而是戏剧演出组织者长期缺乏市场观念，不研究市场需要什么，不放下身段贴近市场：想想周立波，这两年一张嘴二条腿，红火兴旺，演出场场曝满，想想马戏城的ＥＲＡ，也是兴旺发达，赚得肩扛背驮，身边发生的实例证明：无所作为的论调是站不住脚的。
戏剧的快速衰落说明工作的不到位：要发展中青年观众就必需对沪剧做持续的炒作，对演员对剧团对剧本都可炒，不炒不热，舞林大会炒红了不少人，也形成了巨大的舞迷群，沪剧数十年未见上电视的大奖赛，这沪剧的沉寂便是理所当然的事。
当前需要的不是叹息，而是创造性的工作。

作者: 浦东原住民 时间: 2011-11-6 11:33
很真实的看法，但也很官僚。看不出对沪剧的那份执着，只是在按部就班的完成任务。沪剧的不景气在我看来不仅仅是观众的问题，更是沪剧人才和沪剧作品的问题。戏校毕业的是沪剧的学生，还没有成为沪剧人。你能保证这些人中有几个能坚守沪剧一辈子，有几个能如老一辈那样热爱沪剧，创新沪剧。想当年茅院长那一辈还剩下几个？有几个是真正热爱沪剧的。那时也是一个团啊！有的人未老，戏难见了。这才是沪剧的危机！对于艺术来说，他不仅是职业，更是事业！沪剧院有几个呢？

作者: 又见蔷薇开 时间: 2011-11-6 19:30
沪剧，上海海派文化的一支奇葩，乡音绵绵，余音绕梁，她魅力永存，只要大家齐心协力共同努力，一如既往地热爱她，相信一定会重振辉煌。

作者: blogfeiyunpu 时间: 2011-11-6 22:49
我们的民族工业——

请茅院长不懂就不要瞎扯。请问你对现在的民族工业知道多少？！

难得你还有心情和时间研究中国的民族工业，真令人咋舌哦。

我愿意给你提供一些些简单情况：

三一重工总裁成为中国首富，完全是私营企业。今年他刚成为中央候补委员，很可能到明年就转正。

联想收购了海外企业，在美国也卖得很红火；汽车行业以小吃大那个震惊世界汽车行业的例子；再加上沃尔玛那么多中国制造的产品难道都是非中国民族工业产品吗？再去义乌小商品市场看看吧——

不多写了。

期望茅院长去百度搜索一下民族工业的定义。

再说，如果类比的话，文艺领域中的“民族工业”犹如民营剧团，而好些民营剧团的盛况难道不让沪剧界的龙头老大感到羞愧吗。

作者: spring 时间: 2011-11-7 12:24
我觉得茅院长的这番话很诚恳的，现在沪剧的不景气，好像所有的矛头都指向了她，好像都是他造成的，我觉得不公平。俗话说，看人挑担不吃力。像前面一位网友好像就对茅院长有大大地不满，什么民族工业不懂么不要瞎扯，你把文章看看清楚，人家只是打个比方而已。可能文化水准没你的高，但是在沪剧领域人家是作出巨大贡献的。她觉得作为一个演员，她很成功。她的成功又把她推到了这个风口浪尖上，我想她也不想看到沪剧是今天这个局面的。大家都理智点，客观点，所有的大环境不是某一个人能掌控的。现在的青年人连上海话都快不会讲了，不要说沪剧了。我喜欢沪剧，支持茅院长！！！

作者: 金色的沪剧 时间: 2011-11-7 14:35

spring 发表于 2011-11-6 22:24
我觉得茅院长的这番话很诚恳的，现在沪剧的不景气，好像所有的矛头都指向了她，好像都是她造成的，我觉得不 ...

茅院长做演员是很不错的，但作为院长这个重要的角色，带领沪剧走出现在的困境，运用她自己的讲法“我没什么妙计”。这说明沪剧的实际今后面目不大会有改变，但她个人认为还是比较乐观。作为一个沪剧届，特别是沪剧机构的一面红旗的领军人物，光摊苦境，讲事实还是不够的，更重要的是要有解决问题的方法，并在一定的时间内用结果来验证她方法是否正确。

如果今天沪剧院是一家私有公司，或上市公司，业绩不好的话，CEO（院长）就要被公司理事会，或股东抛弃，这样一来的话，要讲到为啥资本主义的商品（包括文艺商品）要比社会主义的商品来得优越性了。沪剧要成功，我认为要成立一个监督理事会（有7-8 个人来组成），对高级管理人员院提出一定的生存和发展指标和要求。

作者: 快乐风儿 时间: 2011-11-7 18:08
那按照此逻辑来推理，大环境的不好沪剧就会不好吗？为什么不找自身的问题？为什么不讲的深刻点？

作者: blogfeiyunpu 时间: 2011-11-7 21:42
大家——这里那里的网友以及以往的同学同事——都知道我是个直性子不会弯弯绕，知无不言言无不尽，当然得罪了人是难免的，还好五七年过去了大概在我有生之年不会重演。按说专务编剧的人不宜于评说演艺界这是犯忌的事，可我问心无愧即使无人问津也并不在乎名利地位，所以一而再再而三地直言不讳。

继续讨论我的本土剧种和大环境的关系。

曾经当过证券业主管和期权主管，就拿这来说事——好比经济不景气，股市一片萧条；但总有跌得惨和还能稳得住跌得不那么惨的；再有跌了下去没有可能见底一直到破产销号的以及跌了之后股民们照样信心十足抢着进市或者准备着抄底的。

那么，就由此来看沪剧——茅院长自从第二届梅花奖之后一直在努力想突破争取自己的二度梅，这一点无可非议也是有目共睹的。可惜的是花费了大力气还是在雷雨上出线入围。换句话说就是别无新意——包括露香女和瑞珏，哦，还有十年磨一剑的董梅卿。

再看由于生角的金童纷纷离开上海沪剧院，特别从崇明引进的人才钱思剑直到很晚才有和茅院长搭档的机遇——不算红灯记这一对父女。要是没有来自徐汇沪剧团的孙徐春鼎力支援，那么上海沪剧院有好几年的情景还要惨。

至于说到断档，当然，五朵金花中三朵在上海沪剧院，两朵退休只剩一朵独放。其间说实在的徐蓉就早该挑梁——她在长江戏曲赛中获奖就是明证。因而断档一说也并非是真实原因天然因素。

通观另外两朵梅花，没有严格地去再次核对——记得都是属于外借或者自立门户的情况下摘取的。如果我记忆有误请业内人士和沪剧戏迷指正。

清风歌是长宁团的，那一段星斗暗好极了——至今百听不厌，我还分析过其中糅合的杨派唱腔；宋庆龄在上海是工作室的独立性项目。

从这两个例子来看，其实和上海沪剧院的关系实在可怜。而这两部戏从立意来讲就远胜于茅善玉的好几部大戏。更不必去说龙虎山奇缘和黄梅戏女皇了。

同样拿世博来比较，露香女虽然涉及松江的顾绣，可是顾绣在目前或相当近期的刺绣界实际上丧失地位——上海国际大都市并不重视这一遗产；何况题材落入俗套——鸳鸯蝴蝶；相比之下，梦圆曲立意就明显高出一截，详细的就不再重复。尤其可贵的是陈苏萍演到满头白发坐着轮椅，哦，还有我们很快就又看到吴梅影顶上去出演女主角。——记得有网友抱怨为啥茅院长的B组脚色始终没有看到在舞台上亮相呢。记忆中那一位还是她的弟子。

再说，京剧界好多剧团剧院本身都是人才济济，自身生旦净丑行当齐全；可是经常性的有联合演出人才交流，这方面最新的例子就有天津京剧院和沈阳京剧院联合演出武戏八大锤。沪剧界里面长宁有外借陈瑜张杏声的优秀范例，马莉莉工作室特邀华雯的宋美龄。但是，注意到上海沪剧院除开外借孙徐春之外别无他例。而外借原本上海沪剧院的孙徐春又完全是因为玉女没有金童的缘故。很可惜这位金童没有梅花，失去了沪剧界第一位男性演员摘取梅花的可能性。

京剧界和越剧界还有很好的例子就是流派荟萃。还有好几位名角新秀同台，比如四郎探母锁麟囊等等。在沪剧界至今很难想像这种盛况的诞生。比如联合演出雷雨五个陆雅臣等等。老的流派都没有很好的继承，茅院长何来新的流派诞生呢。如果真的诞生了一个新流派，还能说不景气吗？难怪要说不能说沪剧不景气。

总而言之，上述这些都和大环境毫无关系。

如果说民间社团民营剧团的活跃，那更和大环境无关——甚至于更反衬出上海沪剧院的落伍。

曾经是十大之一曾经是四面红旗的沪剧的现状凡是上海人都清楚得很。不必推到大环境上来——就是最最新的青年团出现了成立以来迟迟不见新作的局面。

任重道远——寄希望于上海沪剧院彻底改制之后，期望于青年团的独立成长，厚望于新一任（早早晚晚）的上海沪剧院院长。

作者: blogfeiyunpu 时间: 2011-11-7 22:30
回复 spring 的帖子

茅善玉的文化水平不用我来多说——大家再去看看魅力海上花就可以再次体验。那明显是拿了别人的稿子绝非自身的写作，而且眼神经常瞄向镜头而不是对着采访的主持人。

至于说到演艺界尤其是戏曲界的文化修养，很多大家/大师都是不断提升有目共睹。只有停步不前的人才会落伍。这方面的四大名旦自不必言，就是黄梅大师黄新德的文笔也是好极了。青年人进军研究生的实例也很多，这些毕业论文是不能捉笔代刀的。

再说比方，当然知道这是比方，但是比方也有恰当不恰当的问题。

回到领导和演员双肩挑的问题。我曾经非常喜欢茅善玉，尤其是一个明星的遭遇。然而随着时光流逝，她的脚色越来越缺乏新意别的不说单就老是在鸳鸯蝴蝶里兜圈子以及一些明显是说教的题材——由此带来的后果就是二度梅终于只有丁是娥的雷雨了，可惜的是仍然没有突破前人，于是我们听到了茅院长活了仿佛二百年的感叹。

什么叫做看人挑担不吃力呢？同样是上海三大沪剧团体，为何另外两朵金花的近期色泽光芒就超越了这一朵呢。按说市级院级更有优势才对啊。举以说明的事实有梦圆曲/上海屋檐下/红梅赞/红叶魂等等。与之相反，茅院长基本上是在炒冷饭。比如江姐本来是人沪的杰作之一，却为宝山沪剧团大添光彩——既应时应景又有与时俱进。我个人观点是因为茅善玉不适合江雪琴这个脚色，所以她没有兴趣去歌颂去排演；同时也不去发掘别人来上演复排人沪的优秀剧目——感兴趣的是适合自己的比如家进而再演变为瑞珏。

其实，一个团队必须要水涨船才能高，一花独放难以成为胜景。茅院长谈论接班人一下子跳到毕业班刚进团的新人，从口气来看一来是证明自己工作有成效，但同时也就暴露了不够重视新生代早就在挑梁的那一届。

同样，旧话重提——川剧黄梅与茅院长同时代相仿级别的沈铁梅韩再芬早就有顶替金子和冯素珍的人选且在舞台上大放光彩。那么，对比下来，茅院长作为一个承上启下的演员在培养徒弟上也是不算得力的——她的徒弟最光彩的一个镜头是央视戏曲春晚上唱了一段紫竹调。虽然唱得很好，机遇难得，可惜的是仍然是老掉牙的罗汉钱燕燕做媒。

总之，领导没当好，演艺有退步。

要说没有多大变化的就是扮相上看不出多少沧桑，当然她是再也不会演周小红了。于是，金丝鸟就成为她自己始终没有超越自己的一个里程碑唱段。

好了，就此打住。

作者: 问题青年 时间: 2011-11-7 23:31
茅的B组没有上那宝山有B组上吗？同样没有！不是不让上而是上座率的问题茅擅长糯柔、华擅长刚强都各有特色目前有超越这二朵金花的吗无奈啊！！！还不如看看豆豆青年团的培养下一代是正确的方向。

作者: blogfeiyunpu 时间: 2011-11-8 00:15
楼上不用拿宝山没有替补来说事。

宝山现在确实没有顶得上华团的人物，再说他们也没有和上戏办班的条件——这一条就是市级单位占优势了。

但是，同样的情况下，川剧黄梅的接班人问题解决得比较好也是事实。更不必说京昆了。

至于为什么洪立勇他们这一届同样也被楼上撇开，很可以从导向性上找找原因。

作者: blogfeiyunpu 时间: 2011-11-8 00:26
继续和楼上说说个人风格。

谁说华团就擅长刚强呢？请看看她的梅花——东方女性里的方小姐，哪儿体现了刚强。

不要以为她有一个拼命三郎的外号，就以为她只会刚强不会软糯。

反过来，楼上倒是说出了茅院长的弱点——戏路子过于窄。

原先青春少女自有一番风韵。到现在还是靠软糯这一种风格就难免捉襟见肘。

回想一下，人沪三位以及杨飞飞汪秀英王雅琴顾月珍哪一位大家不是多面手呢。王演出天下第一老大娘话剧本的沪剧版，就是顾月珍也演过赵一曼英雄花旦，汪的戏路子简直是让好些人望尘莫及。

茅改变戏路有一个很好的范例——我极为赞赏——就是反串越剧碧玉簪里王玉林的娘。可惜不是她的本身剧种只是游戏红尘。

作者: 陈树伟 时间: 2011-11-8 00:42
茅善玉的说法某些还是较客观的.但是沪剧包括京剧越剧等戏曲,遇到的瓶颈现实.属景气还是不景气.需要确定的.这问题不能木棱两可！茅说沪剧不是不景气.那又何谈得现在小河有水.要坚持不能让它断呢？说明小茅内心也不可否对沪剧现实状况的认可.只是比较乐观而言！

作者: spring 时间: 2011-11-8 07:58
从另一个角度看，可能大家对茅院长爱之深，责之切。无论是茅茅还是华雯，都是我喜欢的演员。作为观众我可能只看到了舞台上的一面。作为演员只要演好每一部戏，而作为团长考虑的就是方方面面，一个好演员不一定是一个好领导。同样我看了马莉莉老师的《灯，总是亮着》，觉得做一个演员也好，做一个团长也好。和再上面的领导也有极大的关系，很多时候，头上的光环也是她们的枷锁，好与不好大家都盯着，确实也是不容易的。总之大家少点抱怨，多点支持。爱我们的共同之爱。

作者: 陈树伟 时间: 2011-11-8 09:45
所谓的大环境问题,我们只有去适应它.因为社会在进步科技在发展,随之人们生活习惯的改变,是无法阻挡改变的！所谓的大环境问题中除了不利方面.还有有利的一面.那就是群众文艺蓬勃兴起.沪剧大家唱如雨后春笋的景象.是前所未有的.他们就是沪剧事业的支持者,只要你能出好戏.首批进场的就是他们！这批沪剧爱好者多半是60,70年代培养起来的.我们除了培养沪剧事业的接班人使它不断层,不断水外.更需要多出好戏,尤其是要创作迎合当代青年人的精神食粮.培养观众.使他不断层,不断水.这两个方面缺一不可！

作者: 金色的沪剧 时间: 2011-11-8 10:11
本帖最后由金色的沪剧于 2011-11-7 20:13 编辑

回复 spring 的帖子

今天欧洲希腊经济风波，希腊人民因切身到自己国家和个人的经济利益要求PM（总代理）下台，重新换人，让有能力的人去做这份工作。沪剧同样也是，如把沪剧剧场座满，剧目内容和唱腔适合各种年龄层次观的众，提搞沪剧院员工收入的：比如讲2倍的上海平均收入，等等作为沪剧景气的基本指标的话，沪剧人在评估现任院长或寻找将来沪剧总代理人时，就不会用个人感情的色彩去看茅茅，或下一个院长，更是去看他（她）的能力和是否胜任这分领导工作。

比如再讲点，拿美国总统来讲，做八年是最长的时间。有的一任没到就换人也有，尼克松总统的就是这个情况。所以沪剧院长马上需要新面孔，并在沪剧院外的要成立一个监督理事会，为沪剧院制定一下政策和目标，并且有一定行政执行权。

作者: 滩簧西乡调 时间: 2011-11-8 10:19
非常高兴看到诸位对帖子开展的讨论。不管是出于痛心疾首的唇枪舌剑也好，还是感觉随遇而安的温声细语也罢，只要是为沪剧繁荣献计献策的实在内容，都是我所乐见的。就怕一块石子丢入水中却荡不起丝毫涟漪！如果沪剧真到了那地步，那就真的无望了——哀莫大于心死呀！
故而希望各位继续争鸣！
更希望茅院长等沪剧界人士能看到、愿意来看大家的真知灼见。

作者: spring 时间: 2011-11-8 10:36
回复金色的沪剧的帖子

赞同！让该唱的去唱，各司其职。让专业工作者的待遇等同国家公务员，那样一来，就不会后院起火自顾不暇，更不会荒了自己的专业。有了好的机制，自然有好的专业人员加入到这个团队里来。

作者: 小楼往事 时间: 2011-11-8 20:30
“我只是感到现在是一个困难时期，你说是在爬坡也好，是处于瓶颈也好。所有的戏曲现在都这样，就如同我们的民族工业一样。”--------摘自“茅语录”
根据茅院长此番言语，胡锦涛同志应该召开常委会，把温总理给撤了。
"我没什么妙计。现在这年代大家都很困惑啊，整个社会的心态都不对。应该明白，问题不是仅仅在沪剧，是整个链条出问题了，所以整个运转不顺畅了。" -------摘自“茅语录”
根据茅院长此番话语，中常委应该把李长春给撤了。
很多人来采访时一上来就说“你们沪剧不景气”，这几乎已成为一些记者的笔头习惯了，一写就是“沪剧不景气”、“接班人后继乏人”。 -------摘自“茅语录”
根据茅院长此番言语，建议中央应该把殷一璀撤了，起码也该把市委宣传部长杨振武撤了。
“我很期待，年轻人能走进剧场来看我们的沪剧。你只要进来，哪怕给我们（不是我们给你）10分钟的机会，坐下来，我们就可以打动你。可是人家不愿意进来啊！我没有更多的招术呵。”--------摘自“茅语录”
根据此番言语，市领导应该把茅院长撤了。
以上几件事做好了，沪剧一定能好。

作者: 小楼往事 时间: 2011-11-8 20:49
陈树韦老师的一句成语还是让我重新想到了一个问题，陈老师把目前的沪剧群众大家唱犹如雨后春笙。我觉得，沪剧还是可以的。打个不是很恰当的比方，“为什么我们国家乒乓球一直独居世界之雄蜂，这个和它的普及是有着必然联系的。”我想大家也能明白我的意思。
沪剧要出戏出人，这是万万不能放弃的。气量大一点，把工作重心放在艺术上，而不是对人上。说句不中听的话，现在不能再走演员当领导的路子了，这个和丁是娥、袁雪芬那时已经不能同日而语了这些是不能一二句能说得清楚地。上海京剧院为什么会搞得相对好点？我想，这其中可能会有点政策方面的优势，但是，我认为，这还是和孙重亮院长（原上海电视台副台长）胆略和气度分不开的。茅院长的几个举动我几次是实在看不下去的，如：正式场合讲话咬字不讲究，连尖团音都不那么在乎，上台报幕拿着一张纸报报不好，急急巴巴，又一次台上唱杨派，没几句都不能背得出，拿着纸还是唱不顺溜，作为一个戏迷爱戴著名演员，连自我尊重的意思都没有，哪来尊重观众之理。反过来，这样对待艺术的态度，怎么能搞得好沪剧，上面的那段采访记录从她嘴里说出来，我感觉很正常，一点也不惊奇。

作者: 小楼往事 时间: 2011-11-8 20:53
轻描淡写，无所谓。这个和以前的国企里的官僚无二样，但是，这样的好多国企到后来都被市场淘汰了。员工下岗拿低保、享受阳光去了。

作者: 陈树伟 时间: 2011-11-9 08:45
回复雀鸣轩的帖子

说得好！

作者: 婉君 时间: 2011-11-9 18:29

作者: 映春成林 时间: 2011-11-9 18:48
悲哀.沪剧界的悔气

作者: 叶子 时间: 2011-11-9 19:47
本帖最后由叶子于 2011-11-9 19:58 编辑

茅说：
“-----招生也是有规矩的，我们是跟着教委的安排走的，发文同意你招，你也确实有这个需要开班，都要衔接上的，不是我们说想招就招的。-----”

这似乎让人又闻到了浓浓的“国营企业计划经济”的模式气味。
即便是教委给了沪剧院招生名额，可是从茅善玉开始历届招进来的至今还剩几个在登台演戏还剩几个在从事沪剧工作？朱剑一届在毕业公演“杨乃武小白菜”时有4个杨乃武、4个小白菜、4个杨淑英，还有众多角色，但到现在最多只能演一段只有两个人的“密室相会”。而去看看上海越剧院，“红楼梦”阵容一套又一套，上海京剧院也有一批又一批的中青年演员能演完全本“四郎探母”，我倒要问了，难道沪剧与越剧京剧不处在同一个戏曲大环境之下么？茅院长过于强调“大环境”而不从自身找找原因，是否避重就轻？为何沪剧的人才就这么容易流失？
正如blogfeiyunpu先生所说，沪剧演员有几个开博客的？为什么没有演员利用微博与青年观众进行交流与沟通？沪剧院的网页也是毫无生气。
茅院长是一位有影响的著名演员，但并不一定也能成功的成为一位善于管理善于经营的领导者，沪剧院演员与领导的总体素质都是有待于大大提高的。
别看目前沪剧班有28位毕业生，如果茅院长不好好的整理一下思路，难保不多时也会一个个消失，到那时请不要再推到“大环境”头上了。
可以说，在接班人培养上，沪剧界不仅远远落后于越剧、京剧，甚至还不如锡剧、甬剧，我没有在瞎讲，大家可从各方面去了解一下。

作者: 俊姿难忘 时间: 2011-11-9 21:04
戏曲不景气有大环境的因素，没有错。但是，茅善玉实在缺少一个剧种领军人的魄力、努力、文化积淀。比较一下当年如日中天的三朵花：茅威涛、马兰、茅善玉。当年她们平分秋色。如今，茅威涛已然成为越剧的扛旗人物，马兰则成为人们心目中永远的马兰花。而茅善玉——摇头。
看当年的视频，茅善玉之清丽、温婉赏心悦目，今日虽仍然未见多少沧桑，但是骨子里多了多少市井妇女的气质，这样的文化素养如何担负起一个剧种的兴盛？现在沪剧能够勉强搪塞的就是看不见的接班人培养？我实在不明白——洪立勇那么优秀的人才为什么不用，却成为作曲？朱俭的表演简直惨不忍睹，天资不佳，表演不用心，其他用的人只有程臻马马虎虎。但是就我所看：徐蓉、洪立勇、黄丽雅的气质、舞台的感染力要远远超过现在的这些人，为什么不用？！！
当年丁是娥呕心沥血，培育了八十年代沪剧的辉煌。有大环境的因素，更有丁是娥锐意进取、无私扶持——问一问，茅院长及几何？
此刻，我在听马莉莉的雾中人。电脑里存的都是八十年代的剧目。现在的所谓沪剧，说实话，票子送我都不要看——请原谅我的刻薄。但是，当年，为了看茅善玉的戏，我可以省吃俭用几个月。是我出问题了，还是沪剧出问题了？！
恕我直言，茅该早日离开院长位置，最合适的人选也许就是已然成为新锐导演的徐俊了。其对沪剧的熟悉、文化积淀、戏剧功力……否则，沪剧真的要完了。
看看马莉莉与汪华忠老师的忧虑之言——沪剧，已然是末路了。

作者: 俊姿难忘 时间: 2011-11-9 21:08
我很期待，年轻人能走进剧场来看我们的沪剧。你只要进来，哪怕给我们（不是我们给你）10分钟的机会，坐下来，我们就可以打动你。可是人家不愿意进来啊！我没有更多的招术呵。

这些话真是可笑！可悲！

作者: 叶子 时间: 2011-11-13 19:59
本帖最后由叶子于 2011-11-13 20:02 编辑

朱俭那一届与现在的沪剧班之间似乎有个断裂层，其间目前能够在舞台上见到影子的仅有二女三男5个，这种培养“接班人”的效率真是非常之令人惊诧和可悲。
王丽君与赵玥总算些有观众缘，另外三个男生林金杰、杨家伟、曹勤昇的唱做简直难以登上大雅之堂，充其量是群众甲匪兵乙，所谓过去的“七客一过路”，已有好些年了吧，至今未见有什么苗头，碌碌无为。
不知茅院长对此状况有何解释？
虽说，每个人的路是自己走出来的，可是沪剧院好不容易招进了学生，除非当初瞎了眼看错了人头，既然你收进来了，那么就该像对自己儿子一样全力以赴加以培养扶植，放开手脚、创造条件多给予演出锻炼机会，要走出沪剧院参加各类活动，与兄弟剧种交流，与年轻人交朋友，对青年演员就是要养、要教、要捧、要炒，让他们与今天的观众产生亲近感，这样才能为沪剧积累新的观众。
也不知茅院长有否开微博，倒很想与她讨论讨论。

作者: 枫琴 时间: 2011-11-15 08:56
说得有理，谢谢西乡调老师上传！

作者: 婉君 时间: 2011-11-17 18:49

作者: 滩簧西乡调 时间: 2011-11-25 16:47
看见《新华每日电讯》上的这篇文章，感觉不只是对昆曲而言的，就专贴于此。

白先勇：没有青年观众,昆曲就没有生命

　　几年来,白先勇的每一次亮相,几乎都要以昆曲为伴,这一次也不例外。12日晚,在北京师范大学的敬文讲坛,白先勇又一次开腔,娓娓道来自己的昆曲人生。
　　曾听过他讲座的年轻学子禁不住在网上感慨“这话题他老人家已经说了不下百遍了”。白先勇也知道,“我讲过很多次,大家大概已经听过了。”但他还是要讲,因为,“我把自己当成传教士,要一遍一遍地讲,讲到大家都相信,昆曲跟宋瓷、青铜器一样,是国宝。”

“一旦起心动念,就有了因果”
　　白先勇总被称为“文化名人”,可他对自己的定位却“基本上是个作家,基本上是个老师”,因为他20多岁开始写作,40多岁开始教书。至于60多岁开始带着昆曲《牡丹亭》的戏班子满世界跑,向尽可能多的人宣传昆曲,是他曾经“做梦都没有想到过的事”。
　　“人生的因缘际会实在很难说。”笃信佛教的白先勇说自己岁数越大,越愿意相信宿命。
　　第一次看昆曲时,白先勇还不到10岁,还住在上海,还不知道昆曲是什么,他是被妈妈领去看梅兰芳的。由于几年没唱戏,调门一下上不去京剧要求的那么高,再加上搭档的琴师又不在身边,抗战胜利后,结束蓄须明志的梅兰芳选择昆曲作为自己复出的首演。没想到,梅老板的退而求其次,却影响了台下这位小观众的一生。
　　“偏偏那天我去看的就是《牡丹亭》。小孩子看戏,又不懂,怎么会记得呢?可其中《皂罗袍》那段配乐却入了我的脑子,我记住了。从此以后我一听到《皂罗袍》,就沉醉了。我跟昆曲最原始的结缘,就是从那时开始。”
　　1987年,白先勇回上海讲学,行将结束之际,得知上海昆剧院在演全本《长生殿》,“兴奋得不得了”,赶紧跑去看。
　　“我看完了以后,跳起来拍手!那种心情的激动、感动,不是言语能够形容的!不光是为《长生殿》那出戏,我感动的是我们的传统文化、我们最了不得的表演艺术,经历了十年浩劫,终于还是存活下来了,我们还有希望!其实那时我也完全没有想到过有一天我自己会来做,但我动念了——我那时就想:一定要让这种了不起的文化生存发展下去,这样的艺术,绝对不能让它衰落!佛家有云:一旦起心动念,就有了因果。

“不能再等了”
　　真正促使白先勇下决心自己挑台制作《牡丹亭》《玉簪记》等复兴昆曲的原因,是他实在等不下去了。
　　上世纪90年代末,昆曲的发展和传承颓势明显,一些地方的昆剧团被合并到当地的京剧院团里,个别的甚至面临解散。2001年5月18日,联合国教科文组织公布了第一批共19项“人类口头和非物质文化遗产代表作”,昆曲名列榜首。白先勇期待昆曲能借着联合国重视的东风而复兴,于是兴高采烈地坐等经典大戏出台,没想到等来的却只有一次又一次相关讨论会。
　　“一直开会也开不出戏来的呀,得快点制作一个戏才行。不能再等了,再等下去,师傅们都老了,教不动了,我就想要快点,干脆自己干!所以就集合了一批志同道合的朋友,我们自己制作一个戏——青春版《牡丹亭》。”
　　所谓“青春版”,并不是在剧情和唱词上有多么明显的改动,而主要有四层含义:借助经典大戏使年轻演员接班；受众以年轻观众为主；《牡丹亭》本身就是歌颂青春、歌颂爱情；昆曲本身就有青春的生命。“我一直考虑的就是怎么快点让年轻的演员接班,并且培养大批的青年观众,因为一个表演艺术,尤其是像昆曲这样的高雅的文化,没有青年观众,是没有希望、没有生命的。”
　　今年12月初,白先勇的青春版《牡丹亭》即将在国家大剧院上演第200场,距2003年选角至今,已有8年时间。“抗战也才8年呐!不容易啊,不容易不容易不容易……”
　　比起8年中的艰辛,白先勇更愿意跟人说道的,是一些地名和数字:“2004年,台北首演,两轮6场,9000张票,一下子卖光!”“大陆第一场在苏州大学,1700个座位,爆满!”“北京大学演了三轮,场场爆满；厦门大学,4000人的场子,满的!”“在大陆我们去过23个城市了,还去了美国西海岸、雅典、新加坡……都受欢迎,”“伦敦演了6场,《泰晤士报》一周内登了两篇好评!”“美国伯克利大学,2100人的演艺中心,3天,爆满!”

“这些年太累了,该停下来休息一下了”
　　可尽管青春版《牡丹亭》8年来的上座率高达90%,所受好评如潮,但到目前为止,还从未盈利。由于演出成本太高,白先勇偶尔还得“倒贴”。比如2006年他带着《牡丹亭》剧团第一次到美国,只待了一个月,食宿行等就花了100万美元,除了当地剧院的场地是免费的,其他都要自掏腰包。“我们跟演艺公司合作,他们倒是挣了些钱。我们自己是跑码头似的演出,去除演员的差旅费、剧场场租,卖光了票也难打平。
　　乐于以“昆曲义工”自称的白先勇从没为经济原因考虑过放弃,但他却表示,200场演过之后,也就到了青春版《牡丹亭》“封箱”的时候,以后除非参加大型活动或受国外演出方邀请,观众可能将很难再在舞台上看到这一版本。尽管始终在为推广昆曲不遗余力,但白先勇也禁不住露出疲态:“这些年太累了,该停下来休息一下了。”接下来,他计划拾起此前丢下的笔,继续写作父亲白崇禧的传记。
　　白先勇很清楚,光靠自己力推一出青春版《牡丹亭》,对于振兴昆曲的贡献只能是杯水车薪,在他看来,“更重要的是在学校中设立昆曲课,教青年学生去欣赏。”
　　青春版《牡丹亭》在美国的伯克利大学演出后没多久,他们的音乐系就开设了昆曲研究的相关课程,可在国内大学中,昆曲却还局限在极个别社团和爱好者中,很少有相关课程的设置。“西方人都那么震惊,对待这门艺术都那么虔诚,我们中国人不能还浑然不觉、视而不见,得快点补起来!”

（2011年11月25日新华每日电讯记者尹平平）

作者: 雀鸣轩 时间: 2011-11-25 17:37
一旦起动念，就有因果。昆曲为国人的情结，沪剧是上海人的情结。

作者: 灰烬 时间: 2011-12-1 22:32
MS在推卸责任

作者: 灰烬 时间: 2011-12-4 23:14
沪剧院要想出一批响当当的新人，靠现在这位大当家的，难！

作者: 金色的沪剧 时间: 2011-12-5 14:48
回复灰烬的帖子

MS 是啥个一意思？摩根士坦投资银行在纽交所挂牌代号是MS。请说明。

作者: 阿杜 时间: 2011-12-15 19:37
沪剧不景气是铁的事实，为什么？一是没什么好的能打动人的戏，想当初沪剧滩黄从农村进入城市，逐渐进化到一个剧种，出现了多少普通人都动容的好戏，至今仍流传在民间，如｟阿必大｠、｟l陆雅臣｠、｟借黄糠｠....戏有看点、针砭时弊，又在台词上下功夫，贴近老百姓的日常口语、俚语，很吸引人。而现代戏好像有花哨的、有文采的台词，唱腔又很好，但没感染力，戏没什么嚼头，看过就忘。二是等待观众进剧院看戏，票价又脱离普通工薪阶层的收入，动辄几百元，那些爱好沪剧的又没法承受。三是沪剧的根在农村，沪郊和江浙农村都没法看到大城市的剧院的戏，应该组织小分队，走出城市到农村演，编剧要敢写针砭时弊的小戏，有的就可写独幕的短戏，演员要能吃苦。四是戏小转化快，不需大成本，又可以让青年演员有用武之地，不让他们浪费艺术青春。五是票价要下调到普通百姓能够承受的水平••••

作者: 薄薄 时间: 2011-12-29 10:57

茅院长说的言之有理

作者: 沪剧新迷 时间: 2012-1-5 17:07
小搂讲得好,茅说沪剧不景气,沪剧不景气,把动听沪剧一改再改,越改越不像沪剧,广大戏迷百姓听过59年雷雨,再看现在雷雨,还不把老观众多吓跑了,怎么会景气,现在一大批沪剧迷们从小受家中老人哼哼,唱唱,的影响也开始喜欢沪剧,但现在好戏有出不来,旧戏改得不像样,还要窝里斗,排张三挤李四,后那有继人,

作者: ABCDFG 时间: 2012-1-10 12:54

作者: 香山雅仕 时间: 2012-6-23 22:03
解放前国家从来没有对沪剧越剧等戏曲进行过扶持，但是靠艺人的努力，将本滩演变成了申曲、沪剧。现在国家对沪剧列为非遗，但是沪剧还是不景气，究竟是沪剧离开了观众还是观众离开了沪剧？

作者: 爱的慌 时间: 2012-6-23 23:11
茅院长有这个想法，难怪沪剧要不景气！大环境只是因素之一，沪剧人自身努力是关键。你们要研究观众，传承流派。好沪剧才会有观众。退一步说，振兴沪剧其实不能把希望仅寄托在沪剧院，上海应从政策、机制、资金上，鼓励民间沪剧的发展，希望多出现沪剧的郭德纲。

作者: 香山雅仕 时间: 2012-6-24 15:42
回复俊姿难忘的帖子

真是肺腑之言，良药苦口，一矢中的，为沪剧着急的是戏迷。

作者: 仙人球 时间: 2012-9-3 13:56
说到大环境，大环境的一个最基本的规律就是：犹存劣汰。

作者: df_xu 时间: 2012-9-5 17:34
回复 2yd 的帖子

頂顶顶！应多找找主覌原因，不能朝大环境一推了之

作者: weiminshi 时间: 2012-11-26 20:41
茅院长下基层，谈了当今沪剧的现状。我感觉也较实在与中肯。确实有个大环境问题。我觉得也毋用回避。在大环境现实的状况下，我们专业的演职人員应该如何作为？应该引起大家的思考。郡众基础是等不出来的，是靠培养的。既然排大戏条件不具备，而且缺乏观众。何不化整为零组建成小分队。排点精采的中、短剧。像前些年茅院长亲自搞的情景剧“石榴裙下”。不是较为成功的吗？再者也需要传媒的配合与宣染。现在许多达人秀、新歌秀等不都是组织者加传媒哄托宣染后，引起社会较大反响吗？地域上也开拓点。江浙两地中型城市不乏沪剧爱好者和群众基础。有几个有名气的演员，加上当地媒体配合。再搞点像新片上映前演员和观众见面会、联谊会。各地都不乏自发组织的沪剧沙龙。也可借用他们的号召力，宣传力。把振兴沪剧的职责作为己任。勤勤恳恳地耕耘，把个人名誉看得淡泊点。我相信皇天是不负有心人的。我们的非物质文化遗产，不要在我们这代人中凋零了啊！大家郡策郡力努力吧！

作者: 丛林 时间: 2012-11-27 10:53
茅院长的谈话观点我基本认同。但对“后继有人”我是似乎不看好。多年前的‘大环境’造就出茅院长等一大批沪剧明星，他们出走的，经商的，转业的，大有人在。现在坚守在“沪剧环境"中的人“兼职"的不少。现在茅院长看好的青年团当中的好苗子是不是会在以后电视台各档选秀节目中大放光彩呢？所以所有的沪剧爱好者，特别是专业沪剧者都要现在为沪剧事业添砖加瓦。在中国沪剧网上是否能经常见到专业沪剧者高见？我想这应该不是奢望。

作者: 岛夫 时间: 2012-11-27 12:10
本帖最后由岛夫于 2012-11-27 12:16 编辑

如真心想培养年轻演员和吸引年轻人进剧场，老演员尤其是领导必须要晓得让台，5、60岁的人了一直充嫩演小姐或少妇，长此以往谁看？难道非得占台到退休不可吗？
拙以为还是多从自身找原因，首先推客观不好——说不到根子上。

作者: 13761103973 时间: 2013-1-8 19:48

作者: 茅茅 时间: 2013-7-13 22:06

作者: gonghs 时间: 2013-7-16 17:16
一年多前的帖子和跟帖对照最近民营沪剧团由于努力而渐出成果的消息，很多问题开始明白了：1 戏曲当下不景气有大环境的原因；2 振兴沪剧需多方合力，政府扶持很重要；3 剧团自身要努力，找问题，想办法，不能老是强调客观困难；4 “挑山女人”、新“碧落黄泉”成功反衬出沪剧院的不够作为；5 茅善玉是好演员，茅院长还不太称职。演而优则官行不通，我们的体制还在用，可悲。茅只当演员会更有出息，当院长害了她，也害了沪剧。6 对茅的批评完全是爱护她，治病救人，希望她理解。7 沪剧爱好者天天为振兴沪剧出主意，网上不见沪剧院回应，沪剧院应该开官方网站、微博，同观众和有关方面多沟通，这要求不高吧。

作者: 申申 时间: 2013-7-16 18:46
我觉得不一定对，作为沪上沪剧的领军人物，说这样的话，太强调客观了，试问沪剧到现在有没有什么新的东西和手段，无论是唱腔流派和演出形式有没有改变？老一辈的艺术家为什么那么受欢迎，为什么有持久的生命力，因为他们有自己的东西，有自己对滩簧的发展，三十年代上海的电影发展得多么快，但是沪剧也在发展，如果当时没有改变，一直在唱滩簧，那么有没有今天沪剧宝贵的遗产。守着前人的东西，墨守成规没有创新，一味强调客观，那么东北的二人转，郭德刚的相声，为什么有那么多的观众？

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