沪剧的创新理念和传统味道杂谈

沪剧节刚闭幕，一些新戏又将登场，可惜我看不到新戏的新意，由改编于旧著和套用老故事，我想再加进所谓现代元素和新的意境也是徒劳，再加上看了一些新戏剧照，依然是老剧照的彩色高清版，欣赏之余还是感叹中国戏剧在人物造型上程式化的单调。

由此而想到1941年沪剧改名时倡导的“十化”标准，以一出改编美国电影的《魂断蓝桥》在艺术样式上与传统戏曲拉开距离，而同时文滨剧团的《梁山伯祝英台》也以完美的古装戏一举成名。1949年后戏曲改革，沪剧又在向话剧靠拢的路上走了好几步，据说沪剧在说白和唱词方面向普通话靠拢，韵脚押“中州韵”，让更多观众听懂，企图也像越剧一样走向全国。

回顾在大一统的体制下，戏曲辉煌了三四十年，有改进也有教训，但改即重生是当时的共识。而沪剧也和越剧一样，在说白和唱词方面可分传统版和现代版，传统版以老戏为主，现代版以新戏为主，那时的观众倒也不计雅俗，笼统接受。

到了近二十年，信息爆炸，媒体丛生，观众分流，戏曲又回流到一百年前，返回乡土，越剧在江浙沪一带的农村再上草台，沪剧则也在上海进入银发市场。

近几年来，沪剧主体创作也有新作，也看到改革创新的载歌载舞新貌，可是因市场原因，新作的影响有限，而载歌载舞的样式又混同于其他形式而不显沪剧特色。同时在大众中传唱的还是一些几十年前唱段和老戏片断，我想再过十几年，这些声音也会越来越弱。

戏曲由民间兴，至今戏曲也在民间弱，能延年益寿的只有两条路：

一是不走样的保存好“活化石”，让后人一直能看到原汁原味本地滩簧的《打花包》、《阿必大》，能演几出算几出，如还能保存《贤惠媳妇》、《黄慧如与陆根荣》这样的申曲戏则更好，让后人知道上海老戏是怎么回事。这当然是现在传习所的专业，也应是现在民营剧团正在谋生中营业剧目。

二是集中精力创作原创沪剧，如《芦荡火种》一样，最好不要改编他人著作，更不要在别人作品中掺入新意。题材应有上海特色，上海历史内容丰富，新的生活同样有精彩的闪光点。而在艺术表现方式上，仍可用传统版和现代版，既有原汁原味本地滩簧老风味戏，也可有现代上海方言杂居的新风味戏，这样或许使沪剧可走出一条生路。

同时在舞台表现和人物动作造型方面也应有新的理念、新的形式，虽然老套路有前辈可模仿，但动脑筋不用老套路还是必需的，毕竟“见多就俗”、“见多就厌”，剧照中几代人都是这个造型应不是件好事。

创新是件难事，但也是有作为的艺术家应做的好事，毕竟与几年相比，上海已有好几家民营剧团诞生，如在谋生之余有新作品来活跃演出市场，出一部沪剧上海谍战大戏，出一部沪剧上海弄堂爱情悲喜剧，出一部沪剧上海乡村风情戏，如在表现方式上有突出的文派、邵派、解派、石派、丁派、杨派等流派唱腔，我想这几年的沪剧舞台还是有希望的。