沪剧表演艺术家邵滨孙谈流派（1992-4-11）
1992年4月11日沪剧表演艺术家邵滨孙在一次访谈中讲：“有一个问题我想提一下，以前，在表演一个戏剧角色的时候，你是在利用自己的想法和想像。那个人物角色的唱段是以你自己为基础的。作曲家可以帮你把它写下来。他可以写下音符，但他没有影响到你——我仍然在唱我自己的东西。
现在的危机是，年轻演员不夠勤奋，但这也只是原因之一；事情是他们仰赖作曲家，这才是问题由来。作曲家只是一个人，他们当中并不是很多人都有着很深的阅历和经验，结果就造成了很多作品听起来会有点相似，没了多样性。这对老表演家们来说就是个危机，没什么流派可言了，”
【摘自 [英]施祥生（J.Stock）著 赵玥 译 《沪剧：现代上海的传统戏曲》 上海音乐学院出版社】 邵滨孙老师的话语，一针见血地指出了沪剧戏曲客观存在的危机——流派可能因为作曲的大同小异而面临着消亡.......邵老师真是一代宗师！这些话语，充分显示出邵老师高瞻远瞩的思想亮点。谢谢白水老师的引摘！ 本帖最后由 杨囡囡 于 2010-8-3 07:15 编辑
白水老师，是真的啊，不要说“......结果就造成了很多作品听起来会有点相似，没了多样性......"就是一曲唱段中的前奏与乐谱都是一样的，所以我唱《白炭红火》这么熟悉的唱段，一紧张会得漏掉一大段最好听的唱词，一塌刮仔三四分钟的唱段，8我缩短到只有二分钟了，自己想想也真有”本事“哟{:4_192:}本来还不知道漏唱段，一看主胡老师朝我一楞，反应算得快格，跟着我将错就错地往下拉了，方知自已自说自话把唱词”浓缩“了，那次在沈觉民老师班里学生汇报演出时，你亲自看到我出过洋相了，呵呵呵呵 一切为演，表。演。唱。 邵老师高瞻远瞩的观点非常精辟地指出了由于作曲家的缺乏，而导致作曲没有多样性，从而影响了各流派的传承。听说洪立勇老师在攻作曲，希望能像溪耿虎老师那样，多作些好的作品，也希望多培养些沪剧作曲家。 沪剧艺术家韩玉敏的表演和唱腔自成一格，独具特色，被人们称“韩派”。她也曾说现在的唱腔，都由作曲来谱写，……（某某某）作的都是(某)派，（某某某）作的都是(某)派。出不了新的流派。老艺术家的告诫值得深思！ 多么希望当代年轻演员能以老一辈艺术家青年时期为榜样，勤奋刻苦，在学习和继承流派的同时，演唱出自己的特色，为沪剧事业做出贡献！ 回复 1# 白水
沪歌当道，作曲为主，这一切都是“钱”的祸害，结果又争不了多少，却毁了沪剧的发展 邵滨孙老师指出的问题不仅沪剧中存在，在其他剧种中也存在，已经成为一个通病。 继承传统，发展创新，沪剧前辈艺术家的告诫值得深思！ {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}谢谢老师上传！{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}
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