我支持冯老师的观点，二者不可缺一。是想一个没有群众喜爱，没有群众基础的文化艺术是不能立足的。但光有群众基础还是不够的，还得要靠政府的关心与支持，二者缺一就不可能发扬光大。
没有政府的支持一切空谈，文化娱乐领域历来如此，譬如大学，绝对以公办为主，民办为辅，京剧所以如此兴旺，根本原因是政府买单，只有资金问题解决了，才有可能组织各种活动，例如民间演出，参与等。当然两者缺一不可，如果一定要肯定前提的话，就是正方观点，上述仅为个人意见。
沪剧要传承与发展的重要因素是要遵循事物发展的规律，摆正内因与外因的关系。关键要强内功，增活力，添魅力。内功强在客观地继承沪剧的优秀传统及大师们创造的各种流派，始终保持沪剧的韵味。活力增在不是固守先辈留下的光辉遗产，而是不断地研究社会、研究观众，从而不断地出新戏、出新人。魅力添在努力使沪剧贴近社会、贴近生活、贴近观众，以先进的理念及先进的声、光、影等技术吸引、培养一大批沪剧爱好者。不能处理好上述关系，加大政府的投入也不一定能够确保沪剧健康、稳定和持久的发展。
http://www.chinahuju.com/bbs/viewthread.php?tid=7692&page=1&fromuid=204#pid54086
同意冯老师观点{:4_149:}
支持冯老师的观点。两者缺一不可。政府的关心和支持与民间戏迷的拥护和关心之间的关系好比是气筒与气球的关系。只有气球做大了气筒使劲往里面打气这样气球才会越来越大越飞越高。
本帖最后由 秋人 于 2010-7-10 20:01 编辑
政府的态度决定一切！
我倾向于冯老师两者不可缺一的观点。更认为出题欠严谨，把两者视同正，反是欠妥的。如有上海市委向文化系统各级干部晋级前发出类似必答题，其意义可想而知。然而现在出题的毕竟是沪剧网，充其量只是茶余饭后的一种游戏。顺便请教王派也好，杨派也罢频繁收徒的报道，个人演唱会接连不断其真正意义何在？真正得益者又是谁？沪剧网对此有何高见。出言不逊，敬请谅介。
现在专业院团下乡演出，政府买单.老百姓看戏，政府要宣传某某政策，会出资让专业院团排戏演出。宣传反腐倡廉，政府会买单组织干部看戏。
支持冯老师观点
同意冯国耀观点，最近去了一次杨州，发现杨剧在那里非常普及，好像有杨剧电视频道。瘦西湖上的游船上有彩唱杨剧。十分好看，很感动。要是上海政府也能重视，大力推广和普及沪剧。也不至于象现在这样的状况。
两者需要结合起来一起搞
同意冯国耀观点，最近去了一次杨州，发现杨剧在那里非常普及，好像有杨剧电视频道。瘦西湖上的游船上有彩唱 ...
姜林 发表于 2010-7-12 10:07 http://www.chinahuju.com/bbs/images/common/back.gif
文化普及首先靠的是政府支撑，扬州的现实就是铁的证明。扬州人民真幸福啊！。。。。。。。。
传统艺术可以到政府颁发的“非物质文化遗产”名单里求生存，那么到哪里去求发展呢？
国家每年花大量的钱保护非物质文化遗产，这诚然是挽救的必要措施，可是靠国家能养多久呢？
如果缺乏主动“走市场”的意识和勇气、传统艺术不在现代化中讨生活、不去积极探索自己的活法、而只愿惯性地依赖并热衷政府的“包养”，那岂不也是“艺术家”们的一种悲哀？传统艺术只会战战兢兢地走向生命的尽头。
我认为主要是没有好的剧本，能反映时代特点，人民精神面貌的好剧本。像雷雨，芦荡火种，红灯记等等，都是反映那个时代的好剧本，这样才会吸引人，沪剧自然会振兴。
我认为政府的支持和专业剧团的努力是很重要的一个环节。