再谈沪剧流派的继承和发展
多年前我发过好几篇这方面的帖子，引起大家讨论。主要是两种观点：1.流派是沪剧、越剧、京剧、评弹等戏曲的核心，没有流派就没有该剧种的特色韵味。沪剧新戏缺少流派味，类似戏歌，或沪语加唱，是上海歌剧。这种观点居多。2.沪剧要发展，唱腔要作曲，要迎合新潮流新观众，流派可有可无。近来天热在家，看了些资料，特别是王盘声老师形成著名王派的经验对我有启发。
王老师师从筱文滨，后来发展了《刘志远敲更》一板七眼的唱腔。《志超读信》是他风靡一时的唱段，演王孝和又创新了《写遗书》。蔡鍔将军的《何处琴声逐水流》一段唱吸收了京腔。《金沙江畔》连长也有新唱腔。王老师说，唱是为塑造人物形象服务的。新戏不同于老戏，角色变了，唱腔也得发展，不能一成不变。我们听王盘声老师唱，不是只欣赏老师的软糯声音和飘逸唱腔，而是从他的唱感受到志超的软弱无奈、王孝和的坚贞不屈、蔡鍔的英勇报国----
现在有些戏迷只学王派鼻音浓重潇洒婉转的唱腔是不够的，一定要学王老师抒发人物的真感情，才能慢慢学到家。由此可见流派要在继承中发展，为塑造人物不断创新。
旧时代的戏，唱以演员自身发挥为主，乐队伴奏有固定简单套路。现代新戏抒发情感的唱很多，作曲、配器、交响化大有帮助。《瑞珏》、《露香女》、《江姐》中大段咏叹调唱腔为角色增色不少，值得肯定。《魂断蓝桥》、《董梅卿》加了三拍子、重唱、轮唱也被观众接受。这是创新沪剧的好开端。但是，老艺术家流派的特色发挥不够。邵、王、解、丁、杨、石派的创始人自己都能根据角色需要发展新唱腔（不举例子了），我们的作曲为何不能？在传承流派的基础上创新是发展沪剧的必由之路。演员、戏迷如有如此认识，沪剧会更加美好动人！
{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:}谢谢老师的好文章受益匪浅 {:1_284:}{:1_284:}{:1_284:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}老师讲的好！赞！{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} 本帖最后由 沪梦缘 于 2015-7-14 08:17 编辑
{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}谢谢老师对怎样继承与发展沪剧谈出了自己的很好的想法，并且有一定的研究我支持您的观点与想法。世界上的任何事物只有继承没有发展是不可能生存下去的可能，只有在继承中有不断发展创新才有长盛不衰发扬光大的可能！{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:} 现在根据作曲谱唱.还能唱出流派来吗?腔都作死了还怎么流法? 那就要演员作曲一同设计唱腔既保留流派特色也有创新发展，这两者不是绝对对立而不可融通的。 王盘声老师自己的传统唱法没有气声，但他认可学生孙徐春的气声唱法，开明而不守旧。孙的许多新戏唱段得到新老观众的欢迎，就像当年李谷一的气声歌曲被大家接受的情况一样。《挑山女人》“十年光阴十年长”开头两句，美英的唱比子强的节奏慢一倍，也似一板七眼，男女对唱中没有先例。这样唱充分表明了梅英回应子强“愿与你将生活重担一起扛”的犹豫不决的复杂心理。观众对这段唱是认可的。我同意“沪剧缘”老师，继承必须有发展，否则不可能继承。王盘声老师的态度是我们的榜样！ 以前的艺人一天唱12个小时（日夜场加上电台、堂会），熟能生巧，摸索出自己的发音运腔规律，久而久之形成自己的特色。现在不可能了。 老师的观点我赞同！！！{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}同意作者的观点，作曲不能扔掉流派去创新。
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