增加演出是培养演员培养观众振兴戏曲的关键
日前，越剧九代同台在沪演出《舞台姐妹情》，CCTV热播纪录片《京剧》、《曲艺辙痕》意义重大。其内涵很深，可从多角度解读，但归纳到一点，即：要传承发展戏曲必须培养演员和观众。培养演员即出人出戏走新路。培养观众即在保持的基础上求发展。这是两个大课题，沪剧界问题更多，我愿先谈演出场次问题。
目前专业沪剧团体在沪演出不多，外地更少。以前一年演几百场是常事，剧目多，排练多，演出多，创新多。造就了好演员，争取了观众群，扩大了影响力。现在呢，相反，上述的“多”全变成了“少”，演戏少看戏少，结果是演员观众双流失，沪剧别说振兴，活命都难！
当下的困难是卖座少，成本高（工资、服装、道具、布景、场租等），难以维持，甚至一演就赔。于是就少演，不演，于是就出不了好戏、好演员，争取不到观众，路越走越窄。
看来增加演出极为关键。有无可能？有！
1.调动演员，本来僧多粥少，何况还有青年演员。2.剧目不光是高成本的大戏，也有机动灵活低成本的小戏、摺子戏和小乐队伴奏的演唱节目。3.不光在上海大剧场演，要去社区、郊区、外地跑码头，唱“堂会”（应单位企业等邀）。4加演日场，便利老年、郊区观众。5。排青年爱看的戏，上电视，下学校巡演宣讲。6.放下身段架子下基层，名演员轮流参演，撑台面，带徒弟。
如能如此，就是对振兴沪剧做了点实事，空谈何益？
沪剧迷热情不亜于越剧京剧迷，也不亜于中国男足迷，但他们在日益老龄化！别令他们绝望，后继无人啊！ ghs 2013-6-23
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言之有理，要下基层下农村放下身价，多演才能提高收入，多演才能提高演技。 本帖最后由 chen9001 于 2013-6-24 09:02 编辑
本来,几年前中央搞的文艺院团体制改革就是想改变"大包大揽"的做法,寻找一个"新的活法".
结果,"上有政策,下有对策",以上海为例,该转制的,除了"上滑"变成了"上海滑稽剧团股份有限公司"(名称实在有点"不二不三",真的很"滑稽"),其他......
楼主的建议都有一定道理,拿沪剧来说,其实三个院团或多或少都在这么做,有的团为了减少日常开支与演出成本,甚至舍弃了现场乐队而放伴奏CD(我是持反对意见的,当演出场次少的话,做伴奏碟片的平均使用成本高于使用现场丝竹乐队的成本,几年前某"滑稽工作室"有过先例),这样做对演员的演唱带来很大难度(基本调,以及快板慢唱,紧拉散唱,三角板,沪书调等等自由节奏型的曲调势必要被大量"规避"),所以这不是一个解决"生存问题"的根本办法.
我建议,有关部门牵个头,让专业院团放下点"身段",向民营剧团取取经:他们的"小日子"是怎么过的?他们的"困难期"是怎么熬过来的?可能从中会受到不少启发呐! {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_287:}{:1_287:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} {:1_287:}{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}言之有理！{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} 改制后更旱涝保收，哪有什么进取心！ {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}专业该放下身段的时候了{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} chen9001 发表于 2013-6-24 08:58 static/image/common/back.gif
本来,几年前中央搞的文艺院团体制改革就是想改变"大包大揽"的做法,寻找一个"新的活法".
结果,"上有政策,下 ...
茅院长根本放不下身段，有政府补贴，是一等公民，去费什么神？
我也反对甩掉乐队用伴奏带，一给演员演唱带来难度，二是观众既然进了剧场却又缺乏丝竹声的现场感，三会导致今后戏曲乐队的衰败。
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