胡芝风:戏曲发声要科学地借鉴其他歌唱方法
本帖最后由 白水 于 2012-8-26 19:05 编辑胡芝风:戏曲发声要科学地借鉴其他歌唱方法
“必须以科学的态度来学习借鉴,并进行消化,才可能有益于戏曲科学发声的提高。如果丢失了戏曲美学特征和润腔韵味,也难以达到戏曲声腔艺术提高的目的”。
《 中国戏曲通论 》 指出科学发声的重要性:“当务之急就是要整理出一套系统的科学的训练方法。整理我们民族的遗产,要肯定其中科学的东西,剔除那些非科学的甚至反科学的习惯,以形成我们自己具有民族特色的声乐训练方法,非如此,戏曲声乐不能前进,戏曲艺术也不能前进。”
戏曲演员很有必要广泛接触歌曲:合唱、重唱、独唱歌曲,乃至西洋歌剧等。只有熟悉各种不同的唱法,掌握各种各样的演唱风格,了解各种各样的唱法的特点,才能有所比较。我们对西洋声乐和民族唱法的科学因素,要敢于吸取、借鉴。
但是,借鉴要避免盲目性。有的人学习美声唱法,不加消化,出现如:音包字、抖、空、撑、表情呆板等的弊病;也有人学习民族唱法没有消化,出现声音白、尖、卡、喊等弊病。所以必须以科学的态度来学习借鉴,并进行消化,才可能有益于戏曲科学发声的提高。如果丢失了戏曲美学特征和润腔韵味,也难以达到戏曲声腔艺术提高的目的。
摘自:胡芝风 著 《戏曲舞台艺术创作规律》 文化艺术出版社 {:1_287:}{:1_299:}{:1_300:}{:1_295:} {:1_287:}{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:}{:1_287:}
戏曲要创新,唱腔创新是免不了的。就拿沪剧来讲,汝金山老师近几年设计创作的唱腔,很有特色,曲调不仅优美,而且意境很有深度,人物性格鲜明,同时又保持了沪剧传统的韵味,其创作手法几乎接近歌剧。要唱好这些作品,没有一个好的发生方法,根本就完成不了。 本帖最后由 白水 于 2012-8-26 20:07 编辑
“……借鉴要避免盲目性。有的人学习美声唱法,不加消化,出现如:音包字、抖、空、撑、表情呆板等的弊病;也有人学习民族唱法没有消化,出现声音白、尖、卡、喊等弊病。所以必须以科学的态度来学习借鉴,并进行消化,才可能有益于戏曲科学发声的提高。”——胡芝风
这些弊病值得十分注意!!! {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_287:} 正确发声非易事,屡次尝试觅巧技。 {:1_299:}{:1_287:} {:1_299:}{:1_287:}{:1_299:}赞同!{:1_287:}{:1_299:}{:1_287:} 业余戏迷必须了解的知识,有嗓子,还要会用,科学地用。 {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} 精练的总结,!{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_287:}{:1_287:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} {:1_287:}{:1_287:}{:1_287:} 上半年参加过陆敬文老师举办的沪剧传习班,听他的一番讲述,感到沪剧的发声、运气等,许多与教唱歌老师讲述的发声、演唱要点相类似,很有道理,很有启迪。 白水老师上传旳文章很实用,谢谢!
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