流派唱腔的形成、继承和发展 （作者：连 波）
本帖最后由 白水 于 2011-12-16 17:16 编辑流派唱腔的形成、继承和发展 （作者：连 波）
原载 连 波著《戏曲作曲教程》 上海音乐学院出版社出版
流派唱腔的四个要素
流派唱腔，不能自封，它必须具备如下四个要素：
1、唱腔具有独特而完美的艺术风格；
2、被行内外人公认和喜爱，并广泛流传；
3、有一批代表性的经典剧目传世；
4、该流派唱腔在本剧种发展史上起着重要的推动作用。
流派唱腔的三个阶段
如何学习前辈艺术家的流派唱腔，存在一个共同性的问题：那就是对流派唱腔形成的几个阶段及其优缺点，要有认识。
一般说，有三个阶段：
第一是形成阶段，演唱艺术尚未构成鲜明独特的艺术风格；
第二是成熟阶段，这一阶段，演员大多处在中年时期，无论发声运气、行腔传情，都趋成熟，也可说是他们艺术的鼎盛时期；
第三是艺术趋于老化阶段，由于演员年龄关系使生理起了变化，演唱起来气息不支，音色粗厚，在表情达意上已力不从心。
任何流派唱腔的形成与发展，都不外乎上述三个阶段。其中第二阶段的鼎盛时期，是演唱上（也包括表演）最成熟最美好的阶段。
流派唱腔的形成，是厚积薄发的系统工程，它是在长期实践中逐渐形成并被广大观众所承认的。如果脱离戏剧内容和人物性格，随意乱加花腔，或刻意追求所谓“个人特色”，那就会陷人形式主义泥潭。从以往经验来看：所以能成为优秀的流派唱腔，是以塑造鲜明生动的人物形象为前提，以揭示人物的真实感情为准则的。否则，尽管唱腔变化多端，也不能引起观众的心灵共鸣。
继承和发展流派唱腔的三个要点：
一、要根据新的历史条件和观众审美需求；
二、要结合自身条件，师承一家、融合诸家，因情而生，扬长避短，不断积累，逐渐规
范；
三、要发扬独创精神，在长期艺术实践中熟而生巧、巧而成格，一旦水到渠成，流派
风格自然创立。
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